绘画中的水与光【字数：】
今日去参观了水粉水彩画展，感触非常深刻。具体的体会非常多，总的来说，就是水与光的细节带给我的震撼。这是一次非常生动活泼的画展，说到生动，是指素材与生活的贴近性，原始素材丰富。活泼指的是形式上的自由，以及设计融入绘画的形式多变性。水彩与水粉绘画的丰富与多样性已经发挥的淋漓尽致，而这次画展中，水和光的细节设计，是最让我喜爱的，也是学习的最多的地方。
首先，在诸多画作中，可以感受到画面轻薄、透亮，但充满了体积感与立体感，并非是漂浮的。每一处细节都丰富细致，用充分的水展现了伶俐的光影变化，对比明显，强调性佳，真是难能可贵的。对于一贯习惯于厚重的颜料堆积而产生力量与块面的我，习惯于绘画中加白色来强调对比高光的我来说，这种清透水润，自由自在又层次感丰富的画面，真是充满了吸引力。那么是怎么做到这一点的呢?这是敏锐观察与熟练激发的结合，是对于五颜六色的统筹，是对于水的挥洒自如。每一处视觉上都是通透的，也都是厚重的。这个厚重指的是形体上的力量，并非色块的叠加产生的华丽。
其次，水是柔和的介质，是浑圆的形状，却可以表现出琐碎的细节，可以塑造犀利的光的样子。就如同柔绵的太极，流出饱满的曲线，缓慢悠扬的发出知名的力量。这除了是技法，也是一种设计。绘画中，从有了脱离写实的意识开始，到主观意识强烈的爆发，如何去安排去表达自己的想法，利用绘画这种载体，于是乎将设计的理念与想法渗入进来。设计是思想的表达，包含了更多的内在动力，有了这样表达的想法，画面便产生了形式上重要的变化。而这种变化依赖着技法，在水彩与水粉绘画作品中，除了形体以外，就是材料。对于水的掌握，是刻画形体，表现整体明暗关系，细节体现的重点。
最后，设计是刻意为之的事情，技法上却要显得轻松，显得轻而易举，这是非常难的事情。对于光的处理，是一种细节描绘，用没有形体的水来刻画形状非常具体的光，分出画面层次，体现物体关系，产生画面耀眼的对比，从而在视觉上，画面是抢眼的，跳跃的，吸引人的。光是利的，经常看到一束光，直截了当的，肆无忌惮的投射着，明亮且充满力量。在水粉与水彩画中，用最柔的去体现最利的，是多么有趣的事情。
以上几个方面就是我的深刻体会与分析。细节是精致的，有时候也是繁琐的，是需要统筹的。细节的设计，是绘画里重要的课题，尤其是光的细节，因为要用柔的体现利的，要用薄的呈现厚的，用单一的体现多层次的。这就是我材质与效果之间奇妙的关系，也是这次画展带给我最强烈的感动，那就是水与光的细节设计。
水彩作品1
水彩作品2
水彩作品3
原文链接：http://www.jxszl.com/lwqt/yzlw/356837.html
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