近现代以来，音乐领域不断被开发，但就中国传统曲艺却被日渐遗忘。曲艺自源远流长的发展历史至今，早已从闭塞、守旧、古板的枷锁里挣脱出来，拥有全新的面貌和意义。因而要让这最具民族特点并裹挟中华文化的艺术形式绽放光彩。本次课题是对融合曲艺元素的棉麻服饰的研究，将传统的曲艺与温柔的棉麻在现代化的创作下碰撞出焕然一新的服装服饰，希望能够在带来美的视觉享受的同时，激发现代年轻人对于传统曲艺在听觉上的审美和享受，以挖掘对曲艺文化的兴趣。
目录
1绪论1
1.1研究背景1
1.1.1融合曲艺元素的服装的市场现状2
1.1.2研究曲艺元素服装的必要性2
1.2研究意义2
1.3研究方法3
1.3.1资料查询法3
1.3.2问卷调查法3
2曲艺文化对服装设计的影响3
2.1曲艺文化的起源与发展概述3
2.1.1曲艺文化的起源3
2.1.2曲艺文化的发展4
2.2服装设计中的曲艺戏剧美学4
3融合曲艺元素服装的需求研究8
3.1融合曲艺元素服装的消费分析8
3.2融合曲艺元素服装的市场需求8
4国内融合曲艺元素服装设计分析10
4.1“上海滩”品牌10
4.2“蔓楼兰”品牌11
5现代融合曲艺元素的服装创新要点11
5.1.1款式12
5.1.2色彩12
5.1.3面料12
6现代融合曲艺元素的服装设计13
6.1款式设计13
6.2服装效果14
7结束语17
8参考文献18
9附件19
10致谢20
1.绪论
近现代以来，曲艺元素与服装的结合极少，而曲艺元素与温和柔软的棉麻类布料的融合设计几乎没有案例。而在音乐艺术不断被开发推进的现在，拥有悠久历史并作为中国传统艺术的曲艺，却始终地位不稳定。从艺术层面上，曲艺就脚本和曲式可分：评书、相声、快板、鼓曲和说唱大书五大类，能通过最简单的形式演绎诠释出丰富的内容，但却在近现代日渐没落。< *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: #351916072# 
br /> 因此，本着对于曲艺的热爱和对于宣传中国传统文化的热情，本课题选择研究将曲艺元素与棉麻服饰融合设计。
首先基于棉麻厚实、独特的高吸湿放湿的特性，棉麻类服饰大多以长袍、连衣裙、宽松外套的形式出现。因此在研究设计过程中要熟悉了解棉麻特性，并合理运用布料做设计。其中的研究内容主要包括在结合棉麻布料特点的基础上，添加糅合曲艺元素。
1.1研究背景
目前曲艺的现状是，由于只局限于市民阶层的一隅，缺乏丰厚社会生活的哺育而日渐贫瘠，在经历动荡不安的时代后，基本自生自灭，后继乏人。如今在党的“百花齐放，推陈出新”的文艺方正指引下逐渐复苏[1]。但由于曲艺始终离现代人的生活娱乐较远，在很难融入的现状下，本课题选择将其融进服饰中，从日常生活的必需品切入，让曲艺元素潜移默化的进入人们的生活细节。从视觉冲击角度带领大众了解接触曲艺从而做到复兴。
曲艺艺术缺少活力，在现代及外来艺术的冲击和干扰下，复苏显得有些力不从心。作为千百年流传下来的文化瑰宝，决不可在文化包容性极强的现代将它摒弃，所以结合曲艺温婉流长的特性，将其作为细节装饰，或融合进服装款式，成为现代人身上的一件时尚单品，在“复苏曲艺，推陈出新”这条路上，便显得更为重要。因而可以将曲艺糅合进服装服饰设计中，新潮与传统做到和谐统一，并呈现在时装上。
1.1.1融合曲艺元素的服装的市场现状
目前市场上可见可购买的，融合曲艺元素的成衣屈指可数。市场上的知名品牌的成衣的设计元素很少设计到曲艺方面，因此，融合曲艺元素的服装的市场现状极为狭窄，这是一块几乎未开发的领域，目前的成衣设计的触角还没有伸到曲艺层面，而鉴于曲艺庞大而纷繁的类别，以及它丰厚的历史发展底蕴，融合曲艺元素的服装设计需要走很长一段路。而相对应的它的市场开拓也需要漫长的过程。

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