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洛可可风格的蓬蓬裙设计

2021-01-09 14:55编辑: www.jxszl.com景先生毕设
摘 要本篇设计说明书,将十八世纪的洛可可样式女装作为一个研究对象,通过研究与分析那个年代的“洛可可”样式女装,即在那个时期的服饰时尚元素,使其以别样的形式,幽雅,绚丽的展现于现代时尚舞台上。洛可可女装可以说是历史上最善于表达女性特征之美的女装了。它的一些美学思想和法则,对于新时代的我们来说仍然是无比宝贵的财富。当洛可可风回归时,与现代的一些新的设计理念、技术与服装制作材料相结合时,将会形成一股新的流行风。在我的设计中加入洛可可样式女装中关于突出女性特征,展现女性特有之美的设计思想,与无可比拟的装饰元素。掘弃18世纪女性以健康来换取美丽的纤弱形象,力求展现新时代健康时尚的新女性形象。
目 录
1设计前期调研构思 1
1.1 研究的目的和意义 1
1.2 选题的背景 1
1.3 “洛可可艺术”概述 2
1.3.1 “洛可可艺术”一词的来源 2
1.3.2 “洛可可艺术”的产生与形成 3
1.4洛可可女装样式与特点 4
1.4.1 洛可可女装款式的造型特点 4
1.4.2 洛可可女装面料与图案分析 4
1.4.3 洛可可时期女装装饰元素分析 5
1.5洛可可女装与现代服饰 6
1.5.1 洛可可女装的设计思想对现代服饰的影响 6
1.5.2 设计师手中的洛可可 7
2设计说明 10
2.1 创意说明 10
2.2 灵感来源 10
2.3 设计效果图 10
2.4 色彩分析 11
2.4.1色彩来源 11
2.4.2 配色方案 11
2.5 面料的采集 12
2.5.1 主面料 12
2.5.2 辅料 12
2.6 款式设计 13
2.7 结构设计 13
2.8 工艺设计 14
2.9 服装装饰设计 15
2.9.1 装饰品的灵感来源 15
2.10 成品展示 16
3服饰配件设计 17< *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: &351916072
br /> 3.1 发型妆容设计 17
3.2 配饰设计 17
总结 18
参考文献 19
致谢 20
1 设计前期调研构思
1.1 研究的目的和意义
著名时装设计师卡尔拉加菲尔德说:“古典非常有吸引力,且有很多新颖的想法”。如今,我们打开传统文化的一些东西,去研究回顾,并用来进行比较,我们可以很清晰的察觉到,这些服饰在时代上面的异同,一件服饰不单单就是一件简单的服饰,其中包含了很多意义,用历史来说,他是经过演化推进的产物,用文化来说,纵然可以看出,他是文化的一种新的方式的延续。这是很神奇的,但也是很正常的。那么,我们现在在换一种视角再来看洛可可这一艺术,它对于它当时所处的时代而言,对当时的潮流起到了很好的推进作用,这也是它的意义的一种所在,所以,时至今日,它的发展和产出,具有一定的影响。洛可可风格豪华精致的风格,在物质文明达到一定水平,受欢迎程度是可以理解的。艺术,轴承的社会和经济、精神和文化、自然和主观的标志,是人类思维和思维综合性能。艺术作品是一种很奇怪的产物,在绘画这一问题,例如,当一个绘画路由面熟,本能的反应是第一个不接受它,如果你接受它,体验它。作为一种感官层面上的艺术,回顾它曾经的历史,细数它的魅力之所在,曾经的曾经,它美丽、引无数少女为之倾倒,大家喜欢它,并认可了它,穿在了身上。尽管这样,它没有使人感到难以望其项背,也没有曲高和寡的孤独,反倒是它独特的风格,成为了服饰史上面的一颗灿烂的之星,耀眼与服饰史这个广阔的星空。人们仰望星空,总能带给人们或多或少的感悟,也称为一种灵感,那么,洛可可就像它。
在我的设计中,我加入洛可可的元素,设计出一系列具有洛可可风情的服装,重新洛可可时期的风采。
1.2 选题的背景
二十一世纪的今天,科技飞速发展,社会也在不停的进步,对于人们而言,人们最需要关心的生活水平,物质需求,也在飞速的发展,从经济学的角度来看,那就是一种典型的供需关系的变化,我们回顾马斯洛需求理论,那个尖尖的金字塔,当人们满足金字塔第一级—生理需求,还有第二级,安全需要后,那么我们就可以向着更高的需求发展,随之而来的就是社交、尊重,乃至自我实现。简单的来说,就是物质和精神的关系。现在,我们很多人,想起洛可可,都会不自觉的把他和奢侈品等价,昂贵、高端,无疑不是潮流系列的最好选择,潮流就是一种时尚,但是我们追寻潮流的历史中,我们可以发现这样的影子,就是它一直存在。从高端时尚流行的街头风格,流行时尚领袖从香奈儿、迪奥、等,独立品牌个性鲜明,许多设计师汲取灵感创造的洛可可风格。当下,古典与时尚碰撞,怀旧慢慢的成为了一种趋势,洛可可更是异军突起,所以,我们现在拿来研究它,也是很有意义的。
1.3 “洛可可艺术”概述
19世纪法国作家、美术史家家龚古尔兄弟说:“当路易十五取代路易十四的时代,艺术的理想从雄伟到了愉快。极其讲究的享受也无处不在。”一个词语可以概括18世纪的典型的法国艺术特征。洛可可服饰产生在这种社会背景下,洛可可服饰无处不体现了“洛可可”风格——“追求华丽,欢快和精致的表现,缺乏宏伟,庄严的,和严重和深刻的思想内容是他们的明显特征。”[1]一种艺术的繁荣的产生,是受很多影响的,与当时的政治、经济、和文化背景密不可分,洛可可风格,当然也不例外。换句话说,”“太阳王”路易十四的苦心经营,路易十五对文学、建筑、各种艺术和科学领域的热衷,” [2]这些都是洛可可服饰形成的不可缺少的基础。
1.3.1 “洛可可艺术”一词的来源
“rococo[3]”即“洛可可”,指洛可可时的十七世纪末到十八世纪欧洲流行的建筑和家具的艺术形式,以装饰华丽为其风格。
辞海解释:“洛可可[4]”( rococo)的涵义是“贝壳型”。也叫路易十五式,是指法国国王路易十五统治时期(1715—1774)所崇尚的艺术。
《法兰西学院词典》指:为路易十四至路易十五早期奇异的服饰设计风格。
洛可可艺术的特征是:薄,轻,华丽、繁琐的装饰性;使用C,S,或涡和说话的曲线柔和的颜色,是十八世纪流行的一种艺术风格。洛可可艺术形式,涉猎了很多方面,不可谓不广,包括:建筑、绘画、纺织、服装、陶瓷、家具、等。
1.3.2 “洛可可艺术”的产生与形成
我们可以追溯到那一时期来看,在一个时期的框架下,毋庸置疑,它地历史是相同的,也就是说背景、特色一致, “洛可可”的艺术风格也经历了“男性”和“女性化”的过程。它是一种高贵庄严的风格变成苗条的、生动的视觉风格。
在路易斯的“洛可可”风格。早在13和14世纪到17世纪,欧洲的“复兴”运动,使“古典”收到了很大的影响。这一时期出现了大量的文学作品和文学巨人,以人文主义为武器,从不同的文化和封建制度进行猛烈攻击天主教神学。以及其领域的艺术。众所周知的,意大利达芬奇,米开朗基罗,拉斐尔和绘画和雕塑,这些神奇的幻象艺术传统,去取代了生动的现实主义精神。

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