随着人们生活水平提升，音乐剧的发展过程也经历了一系列变化。对于相应的音乐剧的发展，英国的音乐剧著名制作人卡麦隆非常注重把舞台上的各种技术来结合。通过对音乐剧《歌剧院的幽灵》进行概述，了解《歌剧院的幽灵》的创作背景和意义，从多个方面进行解读，《歌剧院的幽灵》对魅影和克里斯汀的角色塑造明确魅影和克里斯汀具体角色，对《歌剧院的幽灵》进行解读，展现其在未来音乐剧发展道路上的意义与价值，从而了解到《歌剧院的幽灵》中如何进行角色塑造以及如何进行不同人物的刻画，明确其给音乐剧发展带来的影响。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、音乐剧《歌剧院的幽灵》概况2
（一）《歌剧院的幽灵》创作背景2
（二）在音乐剧历史中《歌剧院的幽灵》的地位2
二、《歌剧院的幽灵》中不同人物的刻画方式3
（一）魅影：从小充满了不幸的悲剧人物3
（二）克莉丝汀：无依无靠，对魅影充满爱慕和依赖需要勇气的弱小女子4
三、《歌剧院的幽灵》中的角色塑造方式对未来音乐剧发展的意义5
致谢7
参考文献8
浅析音乐剧《歌剧院的幽灵》中魅影和克莉丝汀的角色塑造
引言
一、 音乐剧《歌剧院的幽灵》概况
（一）《歌剧院的幽灵》创作背景
《歌剧院的幽灵》作为音乐剧大师安德鲁劳埃德韦伯的代表作之一，在这部音乐剧创作的过程中，《歌剧院的幽灵》大量采用了古典音乐作为音乐剧的背景，而在音乐剧中和歌剧相结合，实现了安德鲁劳埃德韦伯早年的梦想，在这部音乐剧当中，安德鲁劳埃德韦伯使用了超现实手法进行音乐处理，从而对声音进行异化，实现了突破审美的方式。在《歌剧院的幽灵》当中，一些名曲的经典程度可以说高出于古典出音乐的，《歌剧院的幽灵》的旋律非常优美，也能够从听觉上面吸引到人们。《歌剧院的幽灵》的背景是女主人公和韦伯曾经发生过一段姻缘，使得安德鲁劳埃德韦伯在当年所写的音乐剧都是为女主而作的，所以在《歌剧院的幽灵》音乐剧当中展现出了韦伯丰富的一面。韦伯在《歌剧院的幽灵》创作的时候，也是有着自己的想法，所以基于这样的背景以及作者早年的音乐剧梦想，在创作音乐剧 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: &351916072& 
之前韦伯已经创造了很多同名的音乐剧，但是在音乐剧创作的过程中，韦伯能够做到后现代魅力的同时，在音乐剧的风格以及作品当中达到最好，同时安德鲁劳埃德韦伯都使得在创作过程当中让观众置身其中，设置了紧张刺激的音乐剧节点，通过相应音乐的表达完成了这部著名的音乐剧，也使得韦伯在音乐发展的过程中实现了自己的价值。
对于《歌剧院的幽灵》为首的音乐剧的发展来讲，在音乐剧发展过程中，音乐剧简称歌舞剧，作为一种舞台艺术形式，它必然给人类带来更多方式了解艺术，所以音乐剧结合不同方式发展，包括了歌唱、对白、表演、导演、肢体语言的表达等，把乐坛的情感表达出来，通过舞台更好的展现音乐剧的内涵，而这种不同的艺术形式相结合的方式以及对音乐的使用方式正是音乐剧的精髓所在。音乐剧在发展过程中，《歌剧院的幽灵》有着更多的独特之处，《歌剧院的幽灵》演出最频繁的地方是美国纽约市以及英国伦敦，对于音乐剧来讲，是很多发展过程中发展出来的通过演员语言、通过音乐动作将相应模式以及发展关系表达给观众的一种表现手法。音乐剧使得音乐和艺术表现融为一体，从此在这个过程中更加综合化，也能够在发展的过程中有更好的前景。《歌剧院的幽灵》等音乐剧的发展都经历了一系列发展模式。音乐剧的发展过程是一步发展历史，在17世纪18世纪，音乐就成为了人们表达思想的工具。在这个过程中历史上第一部音乐剧在1728年于英国伦敦进行首映。从此以后，音乐剧的发展就有越来越高的地位，也被很多人所喜爱和观看。所以对于音乐剧的研究、了解音乐剧的发展模式是最重要的。而音乐剧的流派及不同的表现作用都对音乐角色塑造影响是不一样的。本文通过对《歌剧院的幽灵》音乐剧进行解读，从而分析音乐剧人物塑造的不同方面，也从多个方面进行《歌剧院的幽灵》中人物的解读。
英国音乐作曲家安德鲁洛伊韦伯创作的音乐剧《歌剧院的幽灵》是一部重要的歌舞剧，同时也被很多人喜欢和认可。在这部音乐剧进行创作发展过程中，因为音乐剧有着重要的发展前景，所以对于《歌剧院的幽灵》整个音乐剧的发展有着精彩的音乐，里面运用了不同的音乐跌宕起伏，带给观众不一样的感受。除了听觉感受，在视觉上也能让观众有浪漫的完美的剧情解读。所以《歌剧院的幽灵》作为音乐剧中永恒的佳作，也是一部获得很多好评的音乐剧。通过描述主人公之间的爱情以及通过人性剖析一些社会现象，《歌剧院的幽灵》在表述的过程当中显得尤为重要。
（二）在音乐剧历史中《歌剧院的幽灵》的地位
对于《歌剧院的幽灵》发展地位来讲，在音乐剧发展过程中好的音乐剧是优质的，也是能够超越语言国界和文化的。在《歌剧院的幽灵》前后逻辑进行融洽的过程中，唱白和台词相对来说是简单的，也能够通过一些简单的情节向观众描述到音乐剧发展过程中的发展模式。所以对于《歌剧院的幽灵》来讲，《歌剧院的幽灵》的舞台和音乐设计做到了无可挑剔，同时对于服装和舞台效果，服装采用了精心选用，同时对于男女主不同的服装都设置了不同的场景和音乐配色，舞台效果是很棒的。《歌剧院的幽灵》剧中设置了很多叹咏调，并没有非常快的推动剧情发展，而在音乐剧表达的过程中也给了观众静静欣赏的机会，使得音乐剧在发展的过程中有高度的赞扬。这个剧本在时代手法的表现过程中让人们能够了解到什么是成功的，也能够从一些深处隐遇到人的内心深刻的欲望进行解读，所以这种多层次的表演以及通过不同方式的背景的表达，都使得《歌剧院的幽灵》成为音乐剧中经久不衰的一部，被人喜欢的剧不仅仅是在情节方面，更重要的是在音乐方面以及制作方面都受到了大家的认可，这就是成功的，也有着本身的艺术价值。在1980年英美已经拥有了成熟的音乐剧商业运作体系，所以在历史音乐剧的当中《歌剧院的幽灵》是最成功的一部音乐剧，同时也有着很多的积极意义。在这部音乐剧播出的过程中，《歌剧院的幽灵》使得人们内心有了隐痛的感受、体验感和美好感，对于舞台上表所表现的内容都有着直观的印象，而这些共鸣的产生正是奠定了《歌剧院的幽灵》在音乐历史中的地位，也奠定了《歌剧院的幽灵》在音乐剧历史中不可磨灭的里程碑地位。

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