:在表演艺术中，演员的表演素质起着至关重要的作用。本文主要是关于演员的表演素质的论述；阐述了表演素质的概述，它分为演员的外部素质与内部素质，而演员的表演素质对演员塑造角色有着重要的影响，它可以使演员的台词功底更加扎实，使其面部表情和肢体语言更加丰富，使演员更好的控制自己的情感，并且使演员对于角色的理解与挖掘更加深刻。所以如何有效提高演员的表演素质显得尤为重要，在快速发展的今天，演员可以通过不断的学习，丰富自己的人生阅历，提升自己的艺术情操来提高自己的表演素质，从而更好的塑造出一个真实可信的人物。
目录
摘要 1
关键词 1
Abstract 1
Key words: 1
一、演员表演素质的概述 1
（一）演员表演的外部素质 1
（二）演员表演的内部素质 2
二、演员表演素质对塑造角色的重要性 3
（一）使演员的台词功底更加扎实 3
（二）使面部表情与肢体语言更加丰富多彩 4
（三）使情感表现更加张弛有度 5
（四）使演员对角色的理解与挖掘更加深刻 6
三、如何有效地提高演员的表演素质 7
（二）丰富的人生阅历 7
（三）高尚的艺术情操 8
致谢 9
参考文献 10
关于演员表演素质的研究
引言
一、演员表演素质的概述
演员的表演素质在演员塑造角色时起到了决定性的作用。演员的表演素质由演员的外部素质以及内部素质构成。[1]它对演员有着重大的影响,而演员表演素质的高低决定着一部作品的优劣。因此，一名演员只有具备优秀的表演素质，才能更好的塑造角色。所以有效地提高演员的表演素质显得尤为重要。
（一）演员表演的外部素质
演员外部素质指艺术表演是通过演员的台词、有声语言、态势语言以及形体动作来塑造人物。因此表演要求演员充分利用说、唱、语气、节奏、表情和体态、语言基本功，通过入戏而达到一种忘我的艺术境界，从而塑造成作品所需要的人物形象。[2]而外部素质并不是指外貌，而是指五官、四肢、身材、形态和肌肉的整体结构，演员的最终目的是将自己作为创作材料融入一个角 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: *351916072* 
色中，将固定的角色通过自己的理解变得鲜活、多彩，因此对演员形象的选择必须遵循这一规定。[3]演员作为表演与观众沟通的桥梁，他们的包装风格等众多审美风格都将在最终的作品中表现、整合以及强化。因为在审美体验的过程中，如果演员拥有优秀的外部素质，便很容易为今天的大众的审美所迎合并接受。因为是演员将表演的实质内容和外在形式熔为一炉进而传播出来，实现了美感的人格化传播和对象化感受。演员的外部形象并不是大家所认知的越帅越好，越漂亮越好，而是越适合越好，黄渤相信大家都知道，他在疯狂的石头剧中的角色饰演的惟妙惟肖，原因除了演技好外，最重要的原因就是他外部形象与剧中的角色很贴切。
除了外部形象，声音和语言同样属于演员的外部素质。[4]戏剧和影视都是视听的艺术，演员想要将角色塑造的鲜活，就要说好人物的言语，将人物性格突出、外化，处理好人物准确的言语。因此声音和语言是演员在创作作品，诠释角色时的重要工具。在影视剧中，有声语言的出现是同期声的需要，也是将人物性格特征外化的重要手段。[5]要想将剧中的角色演的真实，就必然离不开有声语言的创作，演员的声音和语言的创作，决定着艺术形象塑造的完美程度。所以就要求演员需要具有一口标准流利的普通话，训练有素的气息，在这一基础上掌握人物的创作规律，通过语言外部技巧和内部技巧的训练从而达到语言的表现力。声音，语言与形象之前是存在着某种联系的，比如演员张涵予黝黑的外形并不是特别突出，却拥有这一副沙哑的嗓音，单拿出来都并不突出，但是一结合就形成了一种具有特色的形象，能让观众一眼记住这个演员。
（二）演员表演的内部素质
相比于演员外部素质，更重要的是演员的内部素质，如果说演员的外部素质决定了演员驶入从外貌上像角色，那么内部素质决定了演员是否从气质上适合这个角色。演员的内部素质被统称为“七力四感”。
“七力”指的是：艺术源于生活，善于捕捉生活、工作中的细节，演员具有敏锐而细致的观察能力。[6]面对多变的表演、创作、舞台灯现场，演员必须具有积极而稳定的注意能力。[7]表演是对剧作家作品的再创作，面对各式各样的表演作品，演员需要具备丰富而活跃的即兴想象、创造能力；在表演艺术中，演员在创造人物时，要具备敏锐而真挚、热情的感受能力；在表演创作中，对于表演的角色进行不断思考，要具备真实、准确而合理的判断与思考能力。[8]作为一个随机应变的演员，在应对各式各样的演员对手时，应当具备灵感而又细腻的适应能力。[9]演员在创造人物形象时，应该有真挚、细腻的内心体验的同时，应当具备鲜明的肢体与台词语言的表现能力。“四感”指的是：演员所表演的作品，大多数都是虚构而成，所以在表演时，必须具备表演的真实感。[10]由于演员要表演格式各样的角色，所以演员必须具有捕捉角色人物的形象感；演员除了需要表演多种的角色，在需要表演不用情感的作品，有戏剧、悲剧等，面对各式的表演作品，应当具备一定的“幽默感”；影视和话剧作品的情节推动以及发展需要演员具备一定的节奏感。演员具备了表演素质的“七力四感”，就具有一定的气质魅力吸引着观众的眼球，比如说黄磊所饰演的《人间四月天》中的徐志摩，那时候的黄磊正是二十多岁的年纪，他所具备的优秀的表演素质，将作品中徐志摩人物角色的那种诗人的神采、内心的波涛汹涌的激情以及对人生、对爱情的无尚真诚表演的淋漓尽致，获得了观众的一致好评，并获得了许多奖项。因此，演员一定要更加注重演员内部素质的培养。
二、演员表演素质对塑造角色的重要性
将一个角色完美的展现在观众面前绝非一件简单的事情，这是一个漫长且艰难的过程。而演员素质是塑造角色的必要条件，优秀的演员素质能完美的塑造角色、挖掘角色，完美的体现出角色的内心世界。
(一)使演员的台词功底更加扎实
（二）使面部表情与肢体语言更加丰富多彩
面部表情是指通人们在日常的交际中，由于外界的影响以及内心情感的影响，而引起的面部的肌肉收缩、舒展的变化过程，从中能表达出人们的情感，传播一定的情感信息。而表演中的面部表情则是演员在所出演角色形象情感下通过面部肌肉、五官来表现出角色所产生的情感变化，它可以直接表达出角色形象的内心情感与思想，因此需要演员感受角色的情感，感受角色所处的规定情境，只有这样才能够作出正确的面部表情。而影视和话剧作品是将人们的生活放大化，只有将面部表情的作用发挥到极致，才能将角色的思想感情表现出来。优秀的演员应当将自己的五官作为作品中重要的道具来使用。孙俪在《甄嬛传》中饰演的甄嬛这一角色，在哭泣这一种情感表现中，她对于面部表情的运用得心应手，表演出的影视片段使观众相当惊艳。第一次小产时，对于加害她的那些人的“恨”，哭的脸都扭曲了，而相较于第二次小产，她只是想陷害于皇后的那种淡然的流泪，两种表情都是哭泣却形成了强烈的对比。还有她在被人陷害，被皇上赶去凌云峰，出宫之前的深恶痛绝的哭泣与得知四王爷被杀害，想回到宫中，一心报仇，惺惺作态却哭得梨花带雨勾引皇上的哭泣表情，孙俪塑造的是一个大彻大悟的深宫妃子的形象。在《甄嬛传》的最后部分，孙俪饰演的甄嬛，为皇上盖上双眼的那段独白：“那年杏花微雨，......便都是错的。”当说完这句话，孙俪的眼角就不自觉的留下泪水，那一刻，剧中的甄嬛已经放下了多年的“恨”，剩下的只是感叹与“四郎”阴差阳错的爱情故事，孙俪将甄嬛有血有肉的、敢爱敢恨的情感表现的淋漓尽致，孙俪对于面部表情的使用，造就了她的成功，她因为这部戏获得了观众的一致认可，对她今后塑造的角色都起到了很好地示范作用。通过这个例子可以发现，演员只有具备了优秀的想象力和理解能力才能更好的控制面部表情，单单使用一种面部表情的细微变化就可以准确表达出角色的情感、欲望。因此，演员的表演素质对于面部表情的运用是至关重要的。

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