摘 要 二十世纪以来，在服装设计中，对中国元素运用这一块，大多数的西方的服装设计师擅长于把中国元素作为设计的主要灵感来源，再把具有浓郁的西方特色的服装艺术与中国传统的元素相结合。这就使得古朴的服装文化艺术与具有现代特色的创新技术相结合，进一步打破了原有的格局，在引领一代潮流的特色元素中注入了独有的中华文化。本次设计针对主题“墨梅”进行了较为细致的研究，选取了中国传统水墨书画元素，借鉴梅花的独善其身、孤芳自赏的品格，将其柔和运用在现代服饰中，体现其神清骨秀、高洁端庄。在色彩上仅仅运用了黑白灰三种颜色的深浅变幻就营造出了另一种不同的气息，整体赋予了寓意吉祥、高洁品质和个性独立的象征意义。
目 录
１ 前言 1
1.1研究背景 1
1.2 国内外研究现状及发展 2
1.3 研究方法和研究内容 2
2 设计主题说明 4
2.1灵感来源 4
2.2 服装造型 4
2.3 服装色彩 6
2.3.1 黑色、白色、灰色的色彩特点 7
2.3.2 黑色、白色、灰色在服装设计中的运用 8
2.4 服装材质 9
2.4.1面料一 10
2.4.2面料二 10
2.4.3辅料一 11
2.4.4辅料二 11
2.5设计构思图 13
3 结构设计与工艺制作 15
3.1 服装制版过程 15
3.2 裁剪缝制过程 16
3.3特殊工艺的处理过程 18
4 配饰设计与制作 19
4.1头饰设计 19
结 论 21
参 考 文 献 22
致 谢 23
１　前言
1.1研究背景
在现代多元化的社会背景下，传统的服装设计早已不在是单纯的用来满足人们物质生活的必需品，也相应的加入了人们精神层次的需要，更是人们用来提高文明程度的寄托。所以现代的设计，不再是原有的简单的生产活动，而是体现人类活动方式和生存理念。因此，为了迎合现代社会的需求， *51今日免费论文网|www.jxszl.com +Q: @351916072@ 
创新才是设计们应该需要高度关注的问题，多元化的背景把服装设计的创新提高到了前所未有的高度，时尚元素已经在服装设计中无处不在，只有进一步创新才能紧跟时尚的步伐。从服装设计的各个元素出发，从数据挖掘的角度，发现时尚元素，达到服装设计创新的目的，从而满足日益变化的社会需求。
目前，中国传统元素已经被广大设计师们广为运用，中国传统元素不仅是中国传统文化的象征，也是现代设计不可或缺的一部分。可以说，这是一种在新的社会背景下将传统元素进行重塑，赋予新的生机和活力的方式。让传统元素再次融入人们的生活当中，以一种新的发展出来的形态继续延续下去。就水墨画元素而言，在国内，设计师们的思维已经成为定式，都只是固有的那些表现形式，如图（1.1）。而国外的设计师们虽说把西方的设计元素与中国元素相结合，却也不能很好的诠释自己要表达大意思，如图（1.2）。
图1.1 国内设计 图1.2 国外设计
1.2 国内外研究现状和趋势
20世纪中国艺术的特色突飞猛进远超于之前的任何一个世纪。在现在这个时代中艺术家们遇到的种种问题，都始终贯穿着一个矛盾，就是在传统和创新之间的矛盾，这也是现代艺术理论家们一直在探索如何继承传统，如何摆脱旧的问题。服装设计是一种时尚潮流，它在不断地变化和不断重复，它在“复古”与“创新”设计之间不断地流传着。服饰不仅表现为人的价值和精神的表现，更是一个时代、一个国家的民族风俗、历史文化的表现。
如今，中国水墨画元素被越来越多的设计师所运用在服装设计领域中，使这类服装设计达到了传统与现代元素的结合。这二者结合不仅创造了一种独有的具有中国特色的广泛视觉性语言，而且对中西文化的沟通，发展现代服装艺术设计起到至关重要的作用。不论是在电影中，汤唯喜欢穿的改良版旗袍，还是在生活中，我们能见到好多以中国水墨画元素作为主要图案的服装，由此可见，我国有越来越多的服装设计师喜欢在服装设计时加入水墨等国画元素。也会发现有很多设计师把中国画元素很好的与服装设计相融合之后运用在服装上。中国风服装打破了以往只是在旗袍样式基础上才会使用中国元素的花纹图案的设计，而是把中国水墨画的元素加入到服装设计的一系列符号中，例如用水墨浓淡相宜的梅花作为图案，使服装时而淡雅清丽、时而古典高雅和时尚前卫。
在现代这多元化全球化的时代中，中国水墨画早已成为国际时尚舞台一道亮丽的风景线。国外设计师们想要设计出具有中国元素的传统服装概念，也是挺难的，在服装设计中展开无尽的选择和想象空间。再加上墨分为五种颜色层次就足够呈现出中国水墨艺术的瞬息变化让人难以捉摸，因此使中国文化领先于世界先列。国外设计师们偏好运用的中国特色元素就是水墨画；水墨元素不仅在现代设计中应用，而且在其他设计领域也得到了广泛的应用。通过查阅大量的资料，研究得出了现代服装设计中的水墨元素的表现形态、质地、色彩等。为平面和简洁的轮廓，强调线条的形状，织物纹理的光线穿透光滑，颜色图案是直接使用比喻性绘画和抽象水墨染色。服装和饰品作为基本使用的印刷和染色方法的共同特点，将水墨画或字体直接呈现在设计的外观，在一个最直观的方式显示墨水的特点。
通过对中国风格服装的设计，人们发现设计中国风格服装能在一瞬间传达出设计的总体特征，有着强烈的吸引力，看事情，精神的共鸣。而中国传统服饰与现代流行的风格在一起，这种风格的设计主要是为了使现代人能接受和欢迎在日常生活中，在舞台上，在灿烂的筵席上人们有。很好的实现了艺术与生活的结合，设计与业务相结合。
1.3 研究方法和研究内容
此次设计采用了平面打版与立体裁剪相结合的设计方法，并借鉴了大量的国内外的创新风格案例，再搜集了大量书籍和杂志资料，再结合自己的初步的设计理念，先画出大概的草图，又捕捉灵感随时补充完善草图，最后用PS软件画出了系列设计效果图。并且根据效果图绘制出了服装款式图并进行结构分解，进一步进行平面打版和立体裁剪和样衣制作过程，接下来在进行样衣调整并制作成衣。
该系列服装以中国水墨画为设计灵感来源，以灰色为主黑白为辅在设计中进行了大胆的演绎并制作的。“墨梅”主题系列服装设计是从“墨”到“梅”的转换与创新，围绕女性时尚的设计与研究展开研究，并通过系列不同的印染整理方法进行设计与制作。本设计主要探讨了“新中式”的概念，这是现代服装“意”与“形”的结合。其理念是展现中国女性的内在本质，展现现代中国女性的魅力。同时，在面料的使用上也多样化，面料质地不同的搭配可以反映服装的层次，如混纺纱和仿麻织物、木和纱的搭配。
在写作的过程中，思想来源于传统水墨作品，所以在整体表现的画面上是中国传统的“神韵”，包括设计的饰品都是自然的，有着时代感。在结构设计中，也遇到了很多问题，经过反复的修订和研究，找到了合适的设计风格和板型。

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