目录
摘 要 I
ABSTRACT II
第一章 引言 1
1.1形体语言的定义与内涵 1
1.2研究意义与应用前景 1
第二章 文献综述 3
2.1国内研究概况 3
2.2国外研究概况 4
第三章 对影视戏剧演员形体语言表达存在的现象分析 5
第四章 形体语言在塑造角色中重要性的体现 6
4.1突破语言局限性 6
4.2增加角色表现力 8
4.3丰富人物的形象 9
4.3塑造立体的艺术效果 9
第五章 对形体语言在角色塑造中应用的思考 12
5.1增强在职演员运用形体语言的能力 9
5.2加强高校学生对于形体语言的训练 9
第六章 结语 14
参考文献 15
致 谢 16
论形体语言在戏剧影视表演中对角色塑造的重要性
摘 要
形体语言，是指通过面部表情以及肢体动作包括呼吸相结合的方式来传达人物的思想，形象地借以表情达意的一种行为，是一种独特的沟通方式。形体语言也是演员的必修课程，准确丰富的形体语言能够帮助演员更好的演绎不同人物角色。形体语言对学习表演的人来说是必学的一门课程，深入学习并且在实际表演中运用形体语言，用形体语言在戏剧影视表演中塑造角色，对学习表演具有十分重要的现实意义。本文着重于对形体语言在戏剧影视表演中对角色的塑造的重要性进行分析与研究，首先，分析了该课题的研究背景，以及对形体语言的定义和内涵作了简要的概述。其次，对形体语言在当代戏剧影视表演中的发展状况以及实际应用情况进行了分析。最后，对目前形体语言在戏剧影视表演的应用中存在的问题进行深度剖析，结合实际情况、多角度分析，提出解决对策和相关建议，增强形体语言在戏剧影视表演中对角色塑造的应用。分析形体语言在戏剧影视表演中对角色塑造的重要性，从实用性的角度思考形体语言未来的发展方向，以促进形体语言在表演文化中的应用与发展。
引言
表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接近生活又高于生活的动作和语言作为手段来创造人物形象。仅通过形体语言而不借 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: @351916072@ 
助书面或口头语言，将某种内涵、情节或者情感等进行表达，这正是无声语言的魅力所在。
1.1形体语言的定义与内涵
形体语言作为表演中不可缺少的重要部分，是指运用身体的各个部位，包括但不仅限于面部的五官，四肢，以及呼吸和行动时的节奏快慢，来表达人物的思想感情，塑造丰满的人物形象。形体语言创造表演作品中 “言有尽而意无穷”的内容，对塑造完整的人物角色有着极大的帮助。
在斯坦尼斯拉夫斯基的表演艺术体系中，演员训练形体和利用形体语言具有十分重要的意义。斯坦尼斯拉夫斯基认为：“人的身体生活”最能反映角色的外部性格特征，因此在提倡创造角色深入“人的精神生活”之前，应当先掌握人物的“人的身体生活”。[1]在笔者学习表演初期，首先学习人物模仿，即观察人物，模仿观察对象的形体语言，也就是“人的身体活动”。熟练运用形体语言之后，再分析内心世界，观察对象作出形体语言的动机，这是“人的精神生活”。
斯坦尼斯拉夫斯基说过：“在舞台上需要动作，动作、活动——这就是戏剧艺术、演员的艺术基础。”肢体动作分为两种：外部动作（形体语言）与内部动作（心理活动）。在表演中，演员应该加重形体动作的展示去表达自己心理行动。[2]运用好形体语言，用以表达内心活动，是塑造人物角色的完成过程。
形体语言是生活中人们交流的重要手段，我们经常用形体语言表达情感，加强人与人之间的沟通和交流，表示友好的例如常见的握手、拥抱等，表达恶意的有向下竖拇指、吐口水等。通过形体语言的表达，人们能够更直观地表达自己的想法，使沟通更顺利，情感表达更流畅。[3]演讲者往往习惯在说话时配合一定的手势，一是能够放松紧张情绪，使自己进入松弛的状态，二是能够准确清晰地表达自己的观点和看法，够让听众更有交流感。[4]形体语言具有一定的规律性，在现实生活中对形体语言进行学习，以及合理使用形体语言、掌握其规律，有利于人们的情感表达，同时会增强彼此对沟通内容的认知和接受程度。
1.2研究意义与应用前景
目前学术界对于形体语言在戏剧影视表演中的发展与运用，及以其自身艺术价值的相关研究趋于成熟，但关于形体语言如何在当代表演行业中传承与发展，以及它的重要性并没有明确的结论。本人通过探讨形体语言在戏剧影视表演中对角色塑造的重要性，以及形体语言的发展现状和应用方法，在一定程度上弥补这方面的不足。近年来，随着韩流文化对中国娱乐圈的冲击，以及流量明星产业的大肆发展，活跃在观众眼前的群体已经逐渐从实力派演员变成了流量爱豆。伴随这这种现象出现的便是表演作品质量的下降，一部分没有经过系统学习和实践练习的无经验新生代演员并不能理解形体语言在戏剧影视表演中的重要性，更不用说运用这项能力来塑造角色形象。
而现代电视剧、电影越来越多的启用新人流量明星，不在意作品本身的质量和演员自身的能力，只看中明星效应，明星的号召力能否给这个作品带来收益，而不是演员是否能塑造出彩的角色，呈现出好的表演作品。可想而知，在这样的创作态度下产出的作品都是空有其表，没有内涵的。与以往的经典作品不能相提并论， 但是制作商尝到了明星营销的甜头，在近几年年相继出现了新版《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》《封神演义》等经典翻拍，由于不注重演员选角、剧本编写瞎创新、后期制作不进步等多种原因，几部新版翻拍的作品纷纷失败，但是为何屡战屡败也挡不住这些人的热情？正是因为明星效应，过度包装，虚假营销可以带来经济效益，这使得这些人看不见表演作品应当拥有的内涵——逻辑通顺的剧本、塑造独特而出彩的人物角色等。央广网对此也发布了一篇文章，提出：商业运作不该拿情怀当借口、经典剧翻拍不应“偶像剧化”、再创经典比机械式翻拍更有意义三个观点。86版《西游记》中孙悟空扮演者六小龄童也曾说过：“改编不是乱编，戏说不是胡说。”用这句话来告诫现在市场中屡屡失败只重视经利益的各位可谓是再真诚不过了。

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