引言
目录
摘 要 I
ABSTRACT II
目录
第一章 引言 1
1.1研究背景 1
1.2研究要解决的问题 1
1.3研究歌剧《白毛女》民族特色的实用价值与理论意义 1
第二章 文献综述 2
2.1国内研究概况 2
2.1.1《白毛女》的歌剧演唱方面的艺术特色 2
2.1.2《白毛女》歌剧舞美的艺术特色 3
2.1.3歌剧《白毛女》表演上的艺术特色 3
2.1.4民族精神的体现 4
2.1.5民族文化的体现 4
2.2国外研究概况 5
第三章 歌剧《白毛女》音乐本土化的艺术特色 5
3.1传统乐器本土化的艺术特色 5
3.2民歌及民歌演唱的本土化艺术特色 6
3.3戏曲音乐及戏曲唱腔的本土化艺术特色 7
3.4洋为中用演唱本土化的艺术特色 7
第四章 歌剧《白毛女》写实主义的舞美艺术特色 8
4.1写实主义的舞台置景 8
4.2朴实的道具运用 8
4.3适度的朴实主义化妆 9
第五章 歌剧《白毛女》表演体系综合运用的艺术特色 9
5.1戏曲身段的大量使用 10
5.2演员表情夸张的表现 10
5.3演员戏曲念白的作用 10
第六章 结论与展望 11
参考文献 13
致谢 14
引言
1.1研究背景
纵览中国音乐发展历程，在歌剧艺术本土化发展过程里面最名显的一个成就就是歌剧《白毛女》的问世。大家一直将歌剧《白毛女》认作是新歌剧的引导者——它在秧歌剧的基本上添加了我国传统音乐，创造性地在歌剧写作中应用了中国戏曲板腔体的音乐构造，在我国歌剧有史以来具备里程碑式意义，为之后我国歌剧的创作发展培育了新理念。歌剧《白毛女》能够得到这般高的荣誉，与它“走群众路线”的写作核心理念是分不开的，这一点非常值得大家研究和参考。
歌剧《白毛女》根据对杨白劳和喜儿两代人不幸遭 *51今日免费论文网|www.51jrft.com +Q: &351916072& 
遇的细腻勾勒，深入表明了剥削阶级与被剥削阶级中间的锐利分歧，致力于控诉前者的罪恶行为，传扬后者的斗争精神，赞颂中国共产党和新社会，并生动的表明了“旧时代把人虐成鬼，新社会把鬼变为人”的中心思想[1]。在音乐创作方面，歌剧《白毛女》将歌剧写作技巧与中华传统音乐元素紧密结合——它的主题歌曲虽来自民俗，却并不是简易的构造扩张，而是在参考了歌剧的写作技巧后，在没有消弱艺术性和戏剧性的前提条件下提高、內民族化程度，运用颇具民族特色的歌曲旋律来营造故事情节，反映出“方式为內容服务容服务于人民”的写作宗旨。值得一提的是，歌剧《白毛女》还铸就了一大批艺术大师（包含作家贺敬之；演唱艺术大师王昆、郭兰英等）及其一个国家级别艺术院团——中国歌剧舞剧院的创建。“歌剧《白毛女》早已变成中华文化的精神食粮，能够从各种各样不一样的视角去承传和诠释”，具备十分关键的研究意义。
1.2研究要解决的问题
本课题拟通过对歌剧《白毛女》的深入通读与理解，首先对其中的一些具有民族性性的唱段进行列举与阐述，其次从歌剧演唱、歌剧舞美以及歌剧表演三个民族特色点出发，对《白毛女》中的歌剧演唱进行整合与探究，最终将其民族特色与现代歌剧相结合，总结《白毛女》中的几个民族特色对于现代歌剧的重要意义。希望本课题的研究能为《白毛女》民族特色以及现代歌剧民族特色的研究提供有利的参考。
1.3研究歌剧《白毛女》民族特色的实用价值与理论意义
习主席在中国共产党第十九次全国代表大会的报告中强调：“中国特色社会主义文化艺术源于优秀中华传统文化这一拥有超过5,000年文明历史的文化。”中华民族的杰出传统文化将被转化为强大的精神财富，以完成中华民族的民族复兴，建设“人类命运共同体”。歌剧《白发姑娘》是中国歌剧史上一个划时代的作品。它的出现意味着中国歌剧找到了自己独特的歌剧风格。他主要用外国歌剧方法表达中国戏曲的元素。在总结和研究了《白毛女》的写作和艺术的特点之后，对歌剧《白毛女》的民族风格进行了研究，探索了《白毛女》歌剧的艺术风格，并提供对未来中国传统音乐文化和艺术的深入分析提供实践体验，也能够丰富中国传统音乐文化的歌剧相关理论。
第二章 文献综述
2.1国内研究概况
目前国内对《白毛女》主要研究经过梳理主要集中在对于歌剧艺术特性的研究，而对于艺术特色的研究主要集中在“歌剧演唱”、“歌剧表演”和“歌剧舞美”的研究。
2.1.1《白毛女》的歌剧演唱方面的艺术特色
评论家徐航评论到：“作曲家在多个角色的演唱中加入了民歌的元素，曲调和歌词借鉴了中国戏曲的民族元素，该歌剧结合了中国民族音乐的各种元素，其合理的布局为戏剧增添了许多光彩。歌剧的品牌形象与中华民族的元素紧密结合，更深刻地体现了歌剧的深刻内涵，是中华民族历史和人文精神的弘扬和传承，也为中华民族的歌舞铺平了道路。”
第一，戏曲演唱。学者刘再生提到：歌剧《白毛女》是以中国传统戏曲音乐和北方民间歌为素材所创作的，在场景音乐与背景音乐中，加入很多地方民歌因素，其中包括山西民歌、河北民歌。剧作音乐创作的关键是在河北、山西、陕西等地的民族歌曲以及山西梆子、河北花鼓调等戏曲和说唱音乐的前提下，并应用板腔变换技术来促进旋律具有人物个性化特征，从而形成具有不同特征的人物形象。
王雪松学者提到：《杨白老》是男中音声乐作品，歌曲的音乐部分包括四个部分和六十个小节。音乐旋律的四个部分主要表达的情感包括统一中的转变。统一是因为这四个部分的旋律其核心主观因素相同，并且该核心主观因素是从众所周知的民间歌曲的音乐旋律中得出的。如果说发生了变化，那是因为不同段落的节奏勾勒出了杨白老的不同性格。
第二，民族歌唱。女中音的音质具有独特的风格。看了许多歌剧后，大多数是男高音、女高音，而女中音则稀缺。中国的女中音歌唱艺术伴随着新中国成立而发展。在唱歌中，著名演员不仅要学习美声唱法，还必须增加独特的民族特色，甚至中国戏曲技巧。雷丽学者对郭兰英这样评价：“一位著名的中国戏曲艺术家，在表演中率先运用了戏曲演唱技巧和戏曲表演的具体方法，并用民间歌唱来表现歌剧的魅力。它最大程度地展现了中华民族的特色。她的独立创新和表演工作经验具有将中国表演艺术的过去与未来联系起来的作用。”

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