戏剧与影视表演，是常挂于人们口头上的一个话题。舞台剧和电影电视表演风格是两个同源又独立的概念，任何影视作品在某种程度上都是一种表演风格的载体， 话剧是以舞台为媒介以对话和肢体动作为基本形式的表演艺术，它具有舞台性、直观性、综合性和对话性。电影则是一门综合性艺术，它是以摄影机为工具，通过影像在荧幕上的播放记录人物、事件的发生。然而经过跨媒介的转换，使得同一故事原型根据各自的艺术特征产生了不同的艺术效果。由于艺术形式的差异，电影戏剧化的改编受到作品本身内容的限制，因此有很多失败的例子，但也有很多成功的电影改编，这其中《驴得水》便作为了典型代表。本文恰恰针对这种电影戏剧化改编的现象，通过对《驴得水》话剧版与电影版的比较，从画面、人物、音乐和情节这四个方面的着手，进行了对比分析，并作出评价。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
引言2
一、舞台与荧幕间的表述距离3
（一）《驴得水》舞台中的黑场化处理3
（二）《驴得水》荧幕中的蒙太奇运用3
二、舞台与荧幕间的人物形象塑造3
（一）《驴得水》舞台中的人物塑造3
（二）《驴得水》荧幕中的人物塑造4
三、舞台与荧幕间的音乐元素5
（一）《驴得水》舞台中的音乐元素5
（二）《驴得水》荧幕中的音乐元素5
四、舞台与荧幕间的叙事节奏5
（一）《驴得水》舞台叙事节奏5
（二）《驴得水》荧幕叙事节奏6
五、对电影戏剧化改编的总结评价6
（一）当代戏剧电影化现象6
（二）当代电影戏剧化现象6
（三）《驴得水》戏剧电影化改编评价6
结语7
致谢8
参考文献9
《驴得水》话剧版与电影版比较研究
引言
引言
2009年初，驴得水的故事在偶然的机会下被编剧周申得知，周申对驴得水的故事表现出了极大的兴趣。当天他便决定以这个故事为开头，将其拓展成为一个电影剧本，并申请了文字著作版权。由于电影的拍摄需要大量的准备时间，所以，2012 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: #351916072# 
年，他们就把《驴得水》先排演成话剧，一炮而红。[1]在话剧版上演的过程中，周和刘结合话剧版，将演出中出现的问题不断地对剧本进行调整及修改，使得剧本更加完美。据统计2016年上映的《驴得水》投资仅仅1000万，没有任何的明星出演，却在上映后连续数日蝉联票房冠军，仅仅6天后，票房破亿，最终以1.73亿收官。
如今,许多电影的制作都开启了“快餐“模式，一部电影从立项通过到拍摄完毕，最快可能仅需要三四个月的时间。而电影《驴得水》从构想到拍摄，耗时8年，而话剧版过度到到电影版《驴得水》的过程中，亦有5年之隔，这在现在的电影行业里算是非常罕见的事情。但正是这5年的用功，才体现了剧作人对剧本的重视。慢工出细活，这才成就了《驴得水》的圆熟。
这个故事被一个包裹着令人不寒而栗的悲剧的喜剧壳所包裹。 巧妙而有力，这是故事的起源“戏剧性”和电影的艺术主题。“电影的自然性”与“戏剧性”高度统一，符合西方戏剧结构理论的三位一体。
舞台与荧幕间的表述距离
戏剧和电影的表现方式都是用“表演”承载“叙事” 而它们的意义都是把一个故事用表演呈现给观众。可基于表演和叙事出发，戏剧和电影却各自走上了不同的道路，戏剧所不可缺少的是舞台，而电影则是镜头。时间空间的再创造，并不是电影的专利，戏剧舞台上当然也可以做到。舞台和镜头的的呈现差异，才是戏剧和电影的最根本区别。[2]
（一）《驴得水》舞台中的黑场化处理
在时间和空间的转换方式上，戏剧在大多数情况下，主要表现在黑场中。当灯光渐渐变暗时，意味着时间和空间会发生变化，场景的替换也将观众重新代入新的情节中，由于强烈的泛化和戏剧冲突的集中，戏剧更深层的对生活进行了处理和加工，以便于更清晰地表达主题，增强舞台效果。[3]作为小剧场话剧，《驴得水》的舞台氛围或多或少地保留了现实生活中的粗糙和质朴，以及生活中的流动性和多样性，并自然地揭示了在情节和场景中的倾向，道具的使用也都十分简单，比如大伙儿救火的木桶、特派员的手枪、一曼的手捧花以及罗斯先生装着善款的手提包，都透露着质朴的气息。从场景设置的角度来看，戏剧空间只是一个支撑，一个需要进行情节调度的地方，舞台上的布景，仅仅是一块黑板，一个桌子和四把椅子。
（二）《驴得水》荧幕中的蒙太奇运用
蒙太奇手法指的是在不同的时空中通过不同的镜头组合，推动故事情节的发展。电影表达的特殊方式则是通过使用蒙太奇手法，相比于剧场，电影创作在时空转换上更加自由。[4]《驴得水》努力突破舞台的空间限制，将人物和情节的发展延伸到更加丰富多样的时间和空间，从而大大贴近现实生活中的空间。电影版本中使用了更多的固定机位和单一的场景，从而忽略了镜头语言对电影的影响，整个故事主要以中距和近距离拍摄方法为主， 很少有外部场景的拍摄，大多是过渡镜头，因此，它们不会带来镜头组装所造成的蒙太奇效果。 [5]并采用足够的室内光源，使得无法区分现实生活中的季节和时间。其中对于电影视角的把握程度也不是很深刻，地点的选择大都在由窑洞改造的教室内，这就使得场景的切换过于僵硬，更像是话剧舞台上的换场方式，仿佛是在电影院里看了场话剧。而故事基本上都发生在学校的教室中，展现了特派员来学校前后的生活与美国捐款人来学校的变化，这就使得观众的观看效果不够突出，两者特色不明显。
二、舞台与荧幕间的人物形象塑造
“开心麻花”系列的改编在人物设计中更加合理。 人物必须具有生活化的真实感，这是话剧与电影共同需要表现的。然而，由于剧场的环境设置，观众在走进剧场观看戏剧时，心理上会有一定的宽容度。因此话剧表演时人物语言、动作，包括性格上的夸张都比较容易被观众接受。[6]
（一）《驴得水》舞台中的人物塑造
戏剧版本的一曼就像一个拥有众多男人的人，尽管她的个性鲜明却没有多少可爱的特点。 她性格开朗，聪明机灵却举止轻浮，对“性”的方面极为敏感。 在校长的女儿佳佳明确表示她来到这里教书之前，她曾是一名“交际花”。

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