本课题主要基于戏剧、审美等相关理论，展开对歌剧《麦克白》的角色形象塑造的研究。一是对于歌剧中所使用的音乐形式、音乐的种类等来塑造一个个鲜明形象，使得角色更加丰满具有观赏性；二是通过对《麦克白》中的几个经典的咏叹调的分析，其刚好能够契合当时的故事情节的需求，也可以直接表现的主要表演者的人物形象的变化情况；三是针对于歌剧表演艺术，从在每一幕情景中表演者的表演行为等来体现出整个故事的主旨，体现出每一个角色的性格特点以及其最终的命运结果。
目录
摘要1
关键词1
Abstrac 1
Key words 1
一、歌剧音乐对角色的塑造 1
（一）场景音乐对人物类型形象的塑造2
（二）变化音乐对的人物复杂性格的塑造2
二、咏叹调对角色的塑造3
（一）咏叹调对人物情感的表现3
（二）咏叹调对群体人物形象的表现4
三、歌剧表演对角色的塑造5
（一）肢体动作推动角色性格发展5
（二）内心情感展现悲剧性色彩5
结语6
致谢6
参考文献7
歌剧《麦克白》角色的塑造研究
引言
歌剧《麦克白》是1847年意大利歌剧作曲家朱塞佩威尔第早期根据皮亚威改编自威廉莎士比亚同名戏剧《麦克白》的脚本创作的正歌剧。它是一部讲述了麦克白整个谋权篡位，欲望膨胀，杀人如麻的过程，直至最后麦克白夫人死亡，麦克白却表现的如此冷淡，以及最后他四面楚歌的故事。剧中鲜明地揭示出欲望对一个人的残害，所谓“人心不足蛇吞象”，不断膨胀的欲望可能会把一个人带入地狱。[1]
与此同时，西方歌剧的表演形式是在冗长的历史进程中不断改良演变而成。随着改革开放，西方的各类艺术不断涌进中国，发端于西方的歌剧被越来越多的人们所接受，中西文化交流的普及使得歌剧在中国演出市场越来越普及。2017年9月为纪念莎士比亚诞辰400周年，国家大剧院还推出了歌剧《麦克白》。如何在表现出外国歌剧中人物角色的同时，又能符合中国人的审美观点，一直是外国歌剧中人物塑造的关注点。[2]
一、歌剧音乐对角色的塑造
在西方早期的歌剧发展历程中，歌剧是贵族阶层 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ^351916072^ 
独享的一种艺术形式。因此不论是歌剧故事的内容，歌剧中主要人物形象的创作都是以贵族阶层作为主要的对象的。而这对于我国普通民众艺术审美而言，西方贵族的生活方式以及历史文化背景都同我国历史文化具有很大的差距。这使得歌剧这一形式要想在中国推广，必须能够对音乐、咏叹调以及情节设置上的手法有所了解。而歌剧《麦克白》正是学习了解的最好对象。通过分析威尔第创作的的歌剧《麦克白》可以发现，其利用音乐来展开对人物形象的塑造，塑造类型化的人物性格的同时还能够重点突出对某一个人物的某一种性格特定的塑造。这与我国文艺创造中的典型人物形象的创建具有一定的共通性。同时在《麦克白》歌剧中，其通过咏叹调、表演肢体动作，故事情节的缩略等来实现对角色的塑造，更是通过音乐赋予人物更多的形象特点，总的来说表现手法的相似对于人们理解西方歌剧角色塑造具有较大的帮助。
因此分析西方歌剧的一些组成元素的内涵可以更好地认识歌剧的主旨、人物形象等。首先是分析歌剧的音乐，它主要是指在歌剧表演中，通过音乐来塑造其的故事背景、角色的情绪等的转变，在歌剧表演中，除了剧目和每一幕的主题解说之后，一般对于大环境背景或是故事的发展走向都是通过歌剧音乐的变化来表现的。这些音乐的变化和多样化的应用，对于歌剧《麦克白》中各个角色人物的整体的性格都有一个塑造功能，虽然不能够详细的表达出角色的任务形象，但是可以对于角色的整体演变等进行表达。[3]
（一）场景音乐对人物类型形象的塑造
在歌剧《麦克白》场景音乐同人物形象息息相关的，其能够塑造好人物的社会形象，表达人物的性格形象的变化。第一是歌剧音乐能够表明角色的社会形象。歌剧表演中的场景的设计同我国戏曲表演是一样的，都是采用一些简单的工具来营造一个情境，但是对于真实情境中所代表的环境氛围、环境情感等主要是以音乐的形式来呈现。可以说歌剧的音乐在塑造角色社会形象方面和体现大环境背景具有很大的作用。在歌剧《麦克白》中，在进行音乐创作中，将剧中的人物简单的划分为两类。即好人和坏人。一种是以麦克白为主的邪恶的代表，另一种是以班科为代表的正义方的代表。因此在整个歌剧的音乐表现中，实现了对这两类人物类型的典型音乐的塑造。如一开始当麦克白还是正义的代表的时候，其所采用的音乐是轻松激昂的。通过对歌剧《麦克白》的四幕音乐的鉴赏分析可以发现，虽然歌剧音乐处于变化的趋势，但是对于一定的环境、一定的人物形象，其所采用的音乐是具有共同性的。以女巫们为例，在整个歌剧中，女巫们出现的次数共有两次，第一次是在第一幕中女巫对于仍旧正直的麦克白提出不详的预言，对麦克白提出诱惑；第二次是在第三幕的时候麦克白前往对邪恶女巫们询问自己未来。在邪恶女巫出现的两幕中，总体的音乐基调是一样的，都是轻快的、营造了邪恶女巫忙碌的样子，而这音乐都是轻快的，自在为主的，丝毫没有质疑或是悲情色彩，正好表现出邪恶女巫们的形象特色。[4]而一旦麦克白出现之后，同邪恶女巫展开交谈沟通的场景中，音乐就以麦克白的情绪变化为主。不论是哪一幕中，邪恶女巫的形象都是轻快的，他们热衷于社会制造出混乱。因此邪恶女巫在破坏其他人的正常生活时，都是轻快的开心的。通过音乐也可以感知到邪恶女巫的这一形象特点。在对于女巫性格形象的塑造中，在一幕当中不同场景下的前后对比使得女巫们的这一群体的类型特点更加的明显。同样地在对于正义系的人物类型的音乐塑造中，也采用了对比的方式，使得人物类别更加明显。
（二）变化音乐对的人物复杂性格的塑造
在歌剧《麦克白》中，麦克白就是一个性格丰满的人物形象，在欲望的诱惑下麦克白走向了自我灭亡的道路。而在歌剧的音乐创作中，也对于麦克白的形象的转变提供了通过利用两种主题音乐来塑造双重人物形象，其同时还实现了对麦克白的形象的极力塑造，同样地在麦克白夫人的形象塑造中，利用女高音丰富的音色变化以及大跨度的音域，带来了强烈的戏剧性和观赏性，也将麦克白夫人的这一人物形象镌刻在了观众的记忆中。[5]以麦克白的形象为例，歌剧《麦克白》中主角麦克白的形象前后具有较大的反差。如在第一幕中，麦克白还是一个守卫国家的好将军的正义形象，因此当第一幕麦克白出行的时候，采用的是向上的、高昂的音乐类型，而当鼓声传来的时候，女巫们得知麦克白已经凯旋归来后，音乐就不似之前那样，音乐的节奏加快，显示出女巫们此时对于正义正直的麦克白畏惧之情，使其正在抓紧撤退。而等到女巫开始对着麦克白和班科道出不祥预言的时候，利用急促短暂的弦乐来表达当时不论是麦克白或是班科在听到不详语言时内心的毛骨悚然。紧接着的麦克白的内心独白部分，音乐随着两人的情绪的变化而变化。当两人表达了对不详预言的毛骨悚然的时候，音乐也奏出了紧张不和谐的恐惧性旋律。此时音乐的逐渐转变，对于麦克白的性格形象的转换埋下了伏笔。其次是对于麦克白夫人的音乐形象塑造中，威尔第歌剧《麦克白》中的麦克白夫人的音乐具有这一种魔鬼般的嗓音，其不仅彰显着麦克白夫人是一个引诱支持麦克白下欲望地狱的主要动力所在，其自己本身就代表着一种对于权力极度渴望的魔鬼的形象。在歌剧第四幕中，麦克白听到义军消息之后，知道自己最终战败之后麦克白整个情绪变化是一种紧张的近乎疯狂的，因此在音乐演奏中，也采用近乎疯狂的速度来演绎前奏，实现了紧密节奏型，对麦克白的在失败后的情感宣泄提供了环境氛围；然后采用一连串的半音和一连串的十六分音符将这种情绪推到了一个临界点，暗示麦克白的此时内心的情感是复杂的，是濒临奔溃的，为麦克白后期近乎咬牙切齿的唱出“叛徒！”，想起女巫的话是的傲慢等情感，并且在音乐上立马又转变为一种悲伤情绪的基调，对于现实给予一个回应。另外在第三幕中麦克白再次向邪恶女巫求问的之后，麦克白看到了可怕的灵魂，在这过程中，麦克白是先紧张害怕到故作勇敢，再气愤之后是绝望，而通过音乐的变化也可以感知到这一系列的形象性格的变化。如一开始是在安静的环境中采用突然迸发的急促的音乐来表达麦克白的情绪，而后来的情绪奔溃在音乐中则是通过提高音量音调的方式来分衬出麦克白的形象特点。[6]

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