本文主要研究了音乐剧《西区故事》中的舞蹈元素。笔者从戏剧性、多元性和抒情性这三个方面来叙述了音乐剧《西区故事》中舞蹈元素的特点；再通过营造舞台气氛、表达人物情感、塑造人物形象和推动情节发展这四个方面来阐述《西区故事》中舞蹈元素的作用；最后向国外学者学习他们对音乐剧中舞蹈元素的研究。笔者将通过上述三个方面的探索，以及参考多本文献和总结自身的感悟对《西区故事》的舞蹈元素做出初步的研究和总结。
目录
摘要1
关键词1
Abstract1
Key words1
一、音乐剧《西区故事》中舞蹈元素的特点1
（一）戏剧性1
（二） 多元性2
（三）抒情性 3
二、舞蹈元素在音乐剧《西区故事》中的作用 3
（一）营造舞台气氛3
（二）表达人物情感 3
（三）塑造人物形象4
（四）推动情节发展4
三、国外对音乐剧《西区故事》中舞蹈元素的研究概况 5
致谢5
结语5
参考文献6
对音乐剧《西区故事》中舞蹈元素的研究
引言
舞蹈其实就是音乐剧的情感源泉，它将演员的灵魂注入到了音乐剧中，而笔者研究音乐剧中的舞蹈元素的意义就在于此。舞蹈可以将音乐剧的美和内涵充分发挥出来，是促进音乐剧发展的手段之一。虽然人们喜欢谈论剧本、音乐、歌词和表演，但音乐剧中的舞蹈场景同样会给观众留下不可磨灭的印象，因为舞蹈是生动的形象的，更有助于观众记忆。西方研究学者曾表明：“如果说戏剧性是音乐剧的核心，音乐性是音乐剧的灵魂，那么，舞蹈性就是音乐剧最重要的表现手段。”[16]而笔者对音乐剧《西区故事》中的舞蹈元素进行研究，也是对这部剧更深入的挖掘。
一、音乐剧《西区故事》中舞蹈元素的特点
（一）戏剧性
“《西区故事》是一部集歌、舞、戏于一体的音乐剧，它的每一个部分都很精彩，也相互影响。”[1] 所以与音乐一样，舞蹈元素也是音乐剧中一道美丽的风景线，而《西区故事》的编舞家罗宾斯，他的编舞模式长期以来被视为音乐剧中最高的模式之一。
和传统的音乐剧不同，《西区故事》中有十二段特意为 *景先生毕设|www.jxszl.com +Q: ￥351916072$ 
了舞蹈而创作的音乐，这可以说是由舞蹈元素来主导音乐走向的一部音乐剧了，完全可以看出创作者对舞蹈元素的重视。最重要的是，这些舞蹈是真正参与了戏剧的发展、塑造了人物形象、促进了情节转换的，而不像有些音乐剧中的舞蹈只是起点缀的作用。也可以说，如果缺失了这些带有戏剧性的舞蹈，观众将更难理解《西区故事》的剧情。很多观众都认为欣赏《西区故事》时可以将剧中的歌曲和对白抛开，单独去欣赏舞蹈段落，因为这样也可以将剧情看明白。这也就直接体现了舞蹈元素在这部剧中发挥的戏剧力量是不可小觑的，舞蹈演员逐渐代替传统的音乐剧演员成为了剧情发展的主要叙述者。西区故事的编舞罗宾斯，是一位伟大的创作舞者，这不仅仅是因为他最早的创作出这部剧的编舞模式，也在于他的创意在很大程度上提升了《西区故事》的表演的方式和歌曲创作的风格。总体而言，如果欣赏者脱离了舞蹈来单独谈论《西区故事》中的戏剧和音乐，这种言论就是有失偏颇的，这也是罗宾斯创作成就体现的一种方式。
《西区故事》中的多数的舞蹈片段都是戏剧性的。它们可以形成一个相对完整的故事情节，并独立于音乐剧而存在。罗宾斯把舞蹈从一个单独的艺术形式变成了可以推进音乐剧创新发展的东西，国外许多研究学者都认为：“舞蹈是《西区故事》整部剧中最杰出的戏剧因素。”[3] 劳伦斯作为《西区故事》的剧作者同样认为，这部剧的构成方式和以往的音乐剧大相径庭，这是一部舞蹈的份额远远大于音乐的音乐剧。
歌曲的词作者桑德汉姆认为：“《西区故事》是一部主要由动作语言组成的音乐剧，十分特别，我们无法用传统音乐剧的方式来演绎，应该用全新的方式来组合，这将是一个完全新颖的尝试。”[4] 剧中各种各样的舞蹈的分量和作用极大，因为它不需要过多的语言来过渡和发展剧情，使得剧中角色之间的对白少之又少，这也是台词最少的百老汇音乐剧之一。根据舞蹈份额的增加，随之而来的就是改变百老汇音乐剧的经典叙事体系，逐渐开始用舞蹈代替较为经典的音乐形式来展现音乐剧中各个人物之间的关系、冲突等。比如开场的时候，能够让观众知道那些形象看上去较为粗暴、阳刚的就是火箭帮的人。假设这些人设在舞蹈的呈现过程中没有先表现出来，那么后面发生的故事就会因为缺少铺垫而失去紧张感，观众也就很难再信服后面剧情中玛利亚和托尼的爱情困境了。
（二）多元性
音乐剧《西区故事》中呈现的舞蹈元素不仅包含了西方音乐剧中出现较为普遍芭蕾舞和爵士舞，还加入了其他很多舞蹈种类，比如剧中的歌曲《美利坚》和《曼波》中就有西班牙和古巴的舞蹈风格。在增加了大量拉丁美洲和西班牙舞蹈的同时，还提高了音乐剧舞蹈表现力，扩大了表演者的表演范围。在看过音乐剧《西区故事》之后，许多艺术家意识到拉丁美洲的舞蹈也有很多可以学习之处。编舞家罗宾斯也因此而感到十分兴奋，因为他在创作《西区故事》的舞蹈时有很多机会来展现各类舞蹈。人类的肢体语言一直是音乐剧灵感的源泉。许多早期的音乐剧因为舞蹈呈现的光彩夺目，仍然饱受观众的欢迎，但他的情节往往是支离破碎的。在早期的音乐剧创作中，娱乐感是歌舞等表现形式主要想带给观众的，而创作者对戏剧表现的注重则显得相对次要的多，这多少是受到了传统戏剧门类的影响。
编舞家罗杰斯在排练期间，为了刻意营造两个帮派演员之间的敌意，一直在日常生活中灌输敌对思想，想要让演员在舞台上的表演更为真实自然。他的这些行为并不是无厘头的，他只是想让演员明白，《西区故事》的爱情和仇恨并不是发生在随意的某个地点，而是就发生当下，发生在随处可见的生活中。因为音乐剧《西区故事》中加入了特别多的舞蹈段落，所以如果通过舞蹈不能传达音乐剧的内在意义，那将是所有参演者和观众无法接受的。著名音乐人曾表明：“拥有严肃舞蹈的严肃音乐戏剧，必须要有严肃的音乐来相匹配。”[7]笔者认为，这是作为音乐人最伟大的付出。
（三）抒情性
很多学者经过实践和研究发现，舞蹈的表现方式其实是由人的情感带动肢体，情感就是舞蹈的灵魂，是舞蹈内在生命的核心，抒情性就是它内在的本质属性。一些很难在面部表现出来的内心情感就是通过人的肢体语言传递给观众，然后用来鼓舞观众、感染观众，还能充填补观众内心的空缺。作为一种抒发人类情感的肢体语言，舞蹈的直接性和强烈性都是其他艺术形式无法代替的。
当舞蹈代替音乐成为音乐剧中最重要的因素时，音乐剧的重点就是为了强调娱乐，因为它能用肢体表演最直接地感染观众，引导他们进入故事中的情境。音乐剧中舞蹈元素的主要作用就是说明事件，展现戏剧冲突，展示人物形象和个性乃至表达人物情感在音乐剧发展过程中的变化。因此《西区故事》中戏剧性舞蹈的抒情性和叙事性成份是音乐剧中必不可少的“舞台场面”。

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