服装设计——《浅谈民间剪纸镂空艺术在服装设计中的应用》【字数：5044】
引言
民间剪纸艺术文化从古流传至今是十分流行的民间艺术，而在当今剪纸艺术将给我们带来更多不同的应用方式。现代激光切割镂空技法的使用，使剪纸镂空技法更为广泛使用，一些复杂的图案也可以尽展现出来，逐渐脱离了剪纸最开始的纸质媒介，在建筑、家具、服装设计中活跃开来。传统的民间剪纸艺术文化将在现代潮流中迸发出新的光彩，让我们拭目以待。
一、民间剪纸与艺术表现
1.1民间剪纸艺术概述
早在中国古代纸没有发明出来时候，商代就有黄金制成工艺品的例子，这也就是剪纸艺术的源头。早在南北朝时期，即纸被中国人发明，并普及民间之后，剪纸艺术就产生，继而普及并成熟起来。不同的时代，不同的地域，不同的民风民俗，使剪纸的题材内容，表现形式、造型风格不同。
陕西民间剪纸覆盖花草鱼鸟,飞禽走兽，历史故事，神话传说，戏剧人物，，民间传说等等。如(图1)所示大多形式上以单色剪纸为主，也有染色、套色、拼贴剪纸。剪纸多用在过年时候的窗花和婚庆中的喜花，制作刺绣或者布玩的底花纹，美化环境的挂帘花、墙花。如今，在陕北农村，会剪花的女子仍被全村人所敬重。每到腊女子们在一起相互学着剪花，互相交流剪纸经验。一方水土养一方人，一方人创造着一方的艺术，受地理环境、传统文化的缘故，陕西民间剪纸渗透着秦汉唐的历史文化精神，土乡土色，耐人寻味。
1.2民间剪纸艺术在艺术载体的表现
1.2.1民间剪纸与装饰艺术
剪纸作为一种从古传到今的装饰形式，具有极高的审美价值。花样丰富的剪纸装饰多用于各种窗花、顶花和墙花、礼花、灯花、扇花。窗花指贴在窗户上的一种剪纸装饰，如(图2-1)也是中国农村室内环境装饰里最流行的一种方式。窗花分为单色（多为红色）和套色，形式上有单幅和套幅，剪纸中多有故事情节。重要节日里便换剪纸花以表示送走一年迎来新的一年。还有一种剪纸用在特定节日的灯上如(图2-2)，灯周边的图案还有故事情节，人们可以从上面看出想要表达的内容，具有一定的观赏性，这种称其为灯花如(图2-3)的顶花和墙花、窗花一样，都是用于居民内的居室装饰，贴在北方农居的顶棚上的大幅剪纸，多用于结婚新房或乔迁的新居的布置。另外还有礼品包装上的剪纸图案，称为礼花，多用于糕饼、寿面、鸡蛋等礼品之上的包装封上，用来表达美好的祝福寓意。现如今，剪纸的用处更为广范了，它早已走入现代设计的广阔天地，在市面产品的包装设计、随处可见的商标广告、室内的家居装演、服装设计、书籍的设计、连环画、舞美等。
图2-1窗花图2-2灯花图2-3顶花
1.2.2民间剪纸艺术与服饰
剪纸艺术除了装饰艺术外，可以在室内外作装饰如窗花以象征吉祥喜庆外，还可用作服饰和刺绣的花纹底样。自古以来，剪纸艺术在服饰上剪纸也不单单用于纸张的灵活变换切、剪。它在服装装饰中的范围也很多,主要是作刺绣底样和印染花纹用,,与我国各个少数民族民俗活动和生活方式密切相关。剪纸作为刺绣的底样，用作布鞋鞋面刺绣底样，鞋花根据位置的不同又有若干分类—绣于鞋头的为尖头花，还有外边的鞋帮花；另外还有在帽子上刺绣的帽花。这些剪纸纹样的装饰深受北方农村的喜爱，为其忙碌繁重的生活中增添了一抹不一样的色彩，剪纸为中国的服装和佩饰提供了丰富的图样。而现代的服装潮流带给了民间剪纸装饰冲击，民间艺术将寻找新的发展方向，与现代潮流所相匹配带给我们新的体验感受。
二、剪纸镂空脱离纸质媒介的运用表现
2.1镂空艺术的表现形式及其特点
最初的镂空形式可追溯到石器时代，将石块穿孔以制成带有把手的斧子，比用东西捆绑更为牢固。随着科技的快速发展和社会的不断进步，设计师们不仅仅追求其功能的性质，开始追求造型工艺美。大约在8000年前原始人使用的石器出现了穿孔、打磨、石刻等装饰，最初的镂空就是这样产生的。随着社会的发展，镂空可以是装饰的，也可以是功能的，或者两者兼而有之。例如，某些地方的镂空造型，主要作用是散热，在保证其正常作用的情况下人们使其外观千变万化。镂空的图案大小排列和各种样式图案的出现体现了它的丰富性。由于镂空物品装饰美观，实用功能强，在以后的产品设计装饰中将会有更加广阔的应用。镂空展现形式丰富，其本质是通透，是自然界普遍的物理性质。如果把透看作中国传统思想里的造物，那么镂空艺术中的通透是中外兼有，虚实兼顾，镂空就是在于空间里的灵活运用。
2.2剪纸镂空艺术脱离纸质媒介材料在设计中的表现
镂空是剪纸艺术形式脱离纸质媒介的一种新的展现，脱离了剪纸艺术文化对纸张的依靠，使其不在局限于单单纸面个体作为一些普通室内的平面装饰。在特定的物体上雕刻出想要的图案，完全剔除一些舍弃的部分以达到透空效果，以此来突显图案的完整性和立体性，与剪纸相似缺手法略有不同。设计师们在建筑如（图3-1）上也使用了镂空的艺术手法，打破了原有建筑物标体光滑的设定，让其看起来更有透气感外观上增添了不少趣味性。同样，在我们日常生活的家具中如（图3-2）也使用了这样的手法，椅子的背部也被玩出了新花样，一些镂空的新式花纹给我们的家居生活带来了更多的选择。
图3-1图3-2
而现今服装设计师也越发钟爱镂空的手法，通过镂空手段让原本的面料更加富有层次变化。
2.3多材料镂空在服饰中的体现及发展
面料是服装的基本载体，使用镂空的切割技法在面料上进行新的图案创造是现今常用的一种手段，而多种材料镂空的使用让设计增添了不少趣味性。镂空作用于挺括性面料：用在呢料上，面料质地比较厚实，手感丰厚、硬挺整体造型稳重大气，镂空图案线条流畅，空间感强烈。用于皮革，作为属于一种非纺织服装面料，不会因切割而脱散线，镂空出来的图案边缘整齐，线条流畅。风格野性与典雅兼具，性感而洒脱。作用于柔软型面料：棉质面料，具有一定的悬垂性。因其面料特性，棉质面料的图案切割所受限度较小，可以根据服装造型轻易进行多种图案的切割。风格质朴脱俗，轻快自然。镂空主要的工艺包括以下几种：(1).对原有面料进行烂花、烧花、抽丝、镂空以及剪切等处理，减少面料的经纬密度，使其表现出全新的设计效果。(2).对面料进行采取残损、烫压、做旧以及撕裂等多种处理，然后再采用刺绣、等相关的工艺手段处理原有的服装面料。(3).拼接法，拼接不同形状的条片或者块片面料，或者进行不同材料之间的附和缝制拼接，使不同的材料之间可以进行更好的缝制、堆叠，增添了面料质感对比及层次对比的肌理效果。(4).类似于立体折纸的手法，通过小块面切割，再进行折叠改变面料的原有方向加工称为三维状态。这样有利于增强服饰图案的设计表现效果，制造出一种新的三维视觉表现效果。
在John Rocha 2014/15秋冬如（图4）的设计中采用了镂空技法，采用了两种不同的表现风格：一种是直接的透空，可以看见底面的肌肤，从打破面料的大块面形状，形成细小的分割来进行镂空的设计表现；另一种是在镂空的面料下面进行其他面料的附着，采用其他的颜色或面料进行搭配设计有层次感视觉上也较为厚重，重点突显了镂空的图案。
图4 John Rocha 2014/15秋冬的镂空设计
三、结合毕业设计谈服装设计中的民间剪纸镂空艺术
3.1毕业设计灵感与创意
毕业设计灵感来源于传统的剪纸文化与镂空艺术的结合，从传统的剪纸文化中深入，结合现代的激光切割技术，在面料上使用减法，做出给人以透空的视觉效果和新的艺术享受。切割图案中选择了曲线与直线相对比，选取了民间剪纸中鸟和植物叶脉的造型进行变形更加抽象化，主要面料选择了垂感较好厚重的藏蓝色毛呢料，覆有刺花毛毡，白色形如羽毛般轻柔飘洒，有整体上浮之势，底色藏蓝色更带有一股古风古色的感觉。
3.2毕业设计中对镂空技术的运用
毕业设计中尝试了用激光切割如（图5-1）来做出镂空的视觉效果，事先利用电脑软件制CDR作出想要的图样，将裁剪的面料如（图5-2）放置切割版上待切割完成。
一开始这些效果图如（图6-2）只是线稿在老师的指导下我找到了想要的感觉，从线稿之中延伸出来进入下一步的设计时我陷入了死循环总想做出一些另类的东西出来，想法很奇妙缺很难在设计上表现明确，想突出剪纸鸟和植物叶脉的造型和下摆的块面切割，想要表现的很多并且一直在纠结于最终的风格选取导致我在选择面料时落下一大截。脑子里面总是有一些古风古色的侠气，却始终没有找到表现出来的面料及搭配。在面料的选择中我遇到了很多困难，面料单看好看但是整体不搭，出来的风格很不明确，没有把控好各个面料的特性。导致在第一次裁片结束扎在人台上时很是难看。很受打击，并且一度觉得自己不适合做设计。消沉了几天后又开始打起精神进行新的面料找寻，舍弃了部分面料，选取较为统一的面料眼颜色进行搭配。重新绘制了很多效果图并且选取了一个相对满意的设计。而在第一套出来时候如（图6-3），因为想要表现出来的东西太多，反而过多的细小层次切割让整体衣服效果太分散，看起来很凌乱拼凑效果不佳。在原有的大造型上不断尝试修改加入了新的思路后，突出上身的鸟和植物脉络，去掉下摆零落的结构，露出主要面料原有的漂浮感，更加突出主题浮最终做出了最后的效果。事实证明很多适合需要自己去不断试验才能找到想要的，只是靠想的话是出不来东西的，这点非常感谢我的老师。
图6-3
3.2.2服装材料的运用
面料一开始考虑到软一点的料子，因为颜色很丰富，搭配起来更容易找到有感觉的面料。但发现软面料很难保持廓形的挺廓，很容易出现塌陷的情况。而且网上的面料虽然看起来质感好很漂亮，但是没有到手里始终是拿捏不准的，会受显示屏的影响多少看起来有色差，这是一个很大的问题。因为需要先弄好面料小样。在面料的选择上我犯了个错误，导致第一次的裁片浪费了面料，又进行了第二次的面料购买，不仅增加了开销也很受打击。面料最终确定了毛呢料如（图7-1），附着了白色立体毛料一点点的戳进去。更有一种上浮的羽毛感觉，整体风格更加偏向古香古色。灰色的毛料如（图7-2）为了不抢主题的毛呢面料选择了平平的面料，偏厚，切割完没有毛边边缘很整齐。在袖子和腰封一些地方我选择了凹凸不平带有肌理的白色面料如（图7-3），进行一些地方的装饰。整体面料拼接如（图7-4）上也较为和谐，因而确定了最终搭配。
图7-1藏蓝呢料面料图7-2灰色切割部分面料图7-3白色肌理面料
图7-4整体单配面料
3.2.3服装细节的运用
分别在袖口如（图8-1）胸前如（图8-2）进行了激光切割，制作出了剪纸镂空的感觉，袖口的纹路贴合着袖子不规则的边缘轮廓，透出底下带有肌理感的白色面料。胸前的切割图案较为集中，疏密结合，并且在面料的边缘处选择了同色系如（图8-2）进行包边处理勾勒出了结构轮廓，使得设计看上去更连续。另外在第一套设计种对毛呢面料进行了填充如（图8-3），更加富有立体感，因右边的切割左边添加了填充物，视觉上平衡了整体设计效果。
图8-1图8-2图8-3
在进行了各种调整后，出来了最终效果如（图9），第一套廓形较为大，主要突显胸前的剪纸镂空鸟和叶脉的造型，并且填充了不规则图样进去，增加了立体的造型感，左边袖子表现出垂坠的感觉在下方进行了较为方正的切割图样。第二套造型偏长，整体拉伸感强视觉上显的很高挑，并且在衣服右侧参考开叉旗袍进行了高开叉设计，让整体显的不再那么沉闷。第三套主要在于结构和片与片之间的穿插，袖子的穿插可以拉伸变换，裤子上进行了由前到侧边的垂感设计，重点突出了流畅向下的感觉。三套虽各种略不同，但整体的面料设计中带有上浮的感觉，像羽毛在浩瀚之中漂浮。
图9成衣视觉效果图
结语
从主题的提出到最后拍完所有的片子，我深深感受到服装设计从平面到立体的过程是多么的不容易。从自己的想法到付诸于实践是一个漫长的过程。而我在整个毕业设计的过程中，也慢慢清晰我的理念。做为一个历史文化名城长大我的来说，有太多优秀的传统文化值得我们去思考去开发。仅仅从毕业设计来讲，我所做的都是不够的，我所理解的也只是杯水车薪。在历史的长河中，传统文化通过成百上千年的传承与改变，现如今留下的都是精华所在，不只仅仅有刺绣，亚麻纺织面料。
同时，我也深知，服装设计不在乎设计的什么样子，重要的是精神的表达。没有内在的设计也毫无趣味，一味的夸张变型也不会显得作品很丰满。现如今人们不再只追求衣服的本质作用，更多的是服装可以改变人们的思想以及丰富人们的审美。
在服装设计方面，我也感受到做为设计师的不易，我也清楚了该如何表达自己的想法在服装中。也感受到了自己知识的薄弱，做为新兴设计师，我们需要去学习更多知识，学无止境。
文献征引
①茅翊《剪纸》时代出版传媒股份有限公司
②李霞《刺绣在现代服饰设计中的应用》陕西：陕西科技大学出版社，2013.第4页
参考文献
[1]姜图图.浅析刺绣艺术表现形式.北京：新美术，2003(04)
[2]董克诚.服饰心理学.北京：中国纺织出版社，2004
[3]张吉升.服装材料在服装设计中的应用.山东：山东纺织经济，2007(06)
原文链接：http://www.jxszl.com/lwqt/yzlw/180639.html
