浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色8篇
第1章绪论
1.1选题背景
脱口秀节目诞生于英国，兴盛于美国，在美国繁荣发展。我国脱口秀节目虽然起步较晚，但近几年一直呈现出蓬勃发展的态势。脱口秀节目是通过一个节目主题或多个节目主题，以说话为主、肢体动作表现为辅的电视或网络节目。它可以舒缓现代人生活、工作的压力和烦恼，娱乐大众，潜移默化地传播节目导向的价值观念，对社会舆论的导向和价值观的形成具有一定影响。在国产脱口秀节目迅猛发展的过程中，部分脱口秀节目为追求流量和经济效益，忽视节目的文化内涵和创新，在制作上出现相互抄袭、过度依赖国外成熟节目模式引进、同质化严重等问题，造成观众审美疲劳。虽然国产脱口秀节目内容多样、种类广泛，但是缺乏专业性，许多节目只是借助脱口秀的形式或噱头，没有以脱口秀为主。
1.2研究内容
本文通过具体的、有代表性的脱口秀节目《脱口秀大会》探讨国产脱口秀节目存在的弊端和缺陷，研究国产脱口秀节目的创新以及发展问题。《脱口秀大会》是一档新型的喜剧脱口秀节目。以竞技的方式展现脱口秀演员和脱口秀本身的魅力。具有脱口秀演员个人魅力大、单口喜剧内容优化、与嘉宾观众互动强等特色。极其注重脱口秀演员剧本的原创性，剧本经过多次修改和现场表演的打磨。节目探讨的主题既新颖又富有生活化，不同的脱口秀演员用自己的表演展现出对同一事物不同角度的切入点，以自身独特的魅力和生活中的经历开拓观众思维、产生共鸣。本文通过对《脱口秀大会》的分析探讨国产脱口秀节目的创新性发展。
1.3研究现状
国内对脱口秀节目的研究起步相对较晚，但对脱口秀节目研究的态度积极热情，关于脱口秀节目的研究成果呈逐年上升的趋势。目前国内学者对脱口秀节目的研究成果也比较可观，通过知网对中国脱口秀节目为篇名进行检索，共检索到354条研究结果。其中硕博士论文108篇。
这些文献主要是关于脱口秀节目的现状与发展研究、关于传播特征研究以及关于中外脱口秀节目的对比研究。如:2012年，尤文静在《电视脱口秀节目在中国的生存与发展空间研究》一文中，分析节目形态，综合运用受众分析等理论，对国产脱口秀节目的起源、发展、类型、弊端进行了梳理，并提出了国产脱口秀节目未来的发展方案和运作体制。2013年，王璐在《我国电视脱口秀节目的传播特征及发展趋向研究》一文中，从传播学的角度出发，对我国电视脱口秀节目的传播特征进行分析。2018年，马依然在《<脱口秀大会>的节目特色分析》中系统的分析了《脱口秀大会》的成功之道。这些文献对国产脱口秀以及《脱口秀大会》有多方面的研究，对中国脱口秀节目有一个更为深入的了解和思考，具有十分重要的参考价值。
1.4研究方法
本文在掌握脱口秀节目的基础理论知识以及关于脱口秀节目的研究资料的基础上，从逻辑理性的角度对国产脱口秀节目的创新性发展进行全面梳理和解读。
（一）文献分析法：采用文献整理的方法，梳理对国产脱口秀节目以及《脱口秀大会》的分析与研究整理总结。为此次论文提供理论依据，帮助研究的进展。
（二）个案分析法：通过《脱口秀大会》的案例，分析其背后国产脱口秀节目的优势以及所存在及面临的问题，进一步探讨国产脱口秀节目的创新性发展。
1.5研究价值与意义
本文通过对《脱口秀大会》这档比较优质、新颖的国产脱口秀节目进行研究，总结其优势、创新点，分析其成功的因素、存在的弊端；以《非正式会谈》、《今晚80后脱口秀》为辅，形成对比，分析国产脱口秀节目存在的泛娱乐化、界限不清晰、专业性弱、缺乏新颖、同质化等问题，探讨国产脱口秀节目如何得到进行本土化、如何推广传播、如何更加贴近生活引起共鸣等未来发展问题。对国产脱口秀节目的进一步发展具有深刻意义。
第2章国产脱口秀节目概述
2.1国产脱口秀节目的发展历程
脱口秀音译自Talk Show，最早出现在20世纪40年代的美国，发展成为电视脱口秀节目之后席卷美国电视类综艺节目市场[]。我国脱口秀节目起步较晚，在20世纪末第一批电视脱口秀节目才正式进入中国观众的视野，如当时具有一定影响力的《东方直播室》。自此之后，我国电视脱口秀节目快速发展，不断探索多种节目形式，在极短的时间内出现了《鲁豫有约》、《超级访问》等访谈类脱口秀节目，《实话实说》、《铿锵三人行》等新闻评论类脱口秀节目，《天天向上》、《快乐大本营》等娱乐类脱口秀节目。随着科技的进步，网络媒体的发展，电视脱口秀节目受到冲击，《奇葩说》、《脱口秀大会》、《非正式会谈》、《吐槽大会》等火爆的网络脱口秀节目开始出现并兴起。这些网络脱口秀节目风格多样、内容新颖，体现了国产脱口秀节目的进一步发展，但也暴露了国产脱口秀节目的诸多弊端。
2.2国产脱口秀节目的典型代表
国产脱口秀节目类型多样，传播媒体多样，不乏优秀代表，其中《今晚80后脱口秀》、《脱口秀大会》都是国产脱口秀节目的优良之作。
《今晚80后脱口秀》定位为高端文化脱口秀，通过主持人王自健的侃侃而谈，解读
一段时间内发生的社会热点，节目形式迎合了年轻收视群体的口味，话题大胆，情景剧等环节十分有笑点[]。《今晚80后脱口秀》借鉴了欧美传统脱口秀节目，具有欧美脱口秀风格。节目紧跟时事，通过幽默风趣的脱口秀表达自己的看法，不失锐度与深度。《今晚80后脱口秀》展现了更具专业性的脱口秀，使观众进一步了解脱口秀，推动了脱口秀在中国的发展。
《脱口秀大会》是由腾讯视频、笑果文化联合出品的喜剧脱口秀竞技节目。节目由于谦、吴昕和李诞一起组成评审团，每期会邀请一位独具话题的明星嘉宾与他们一起为选手们评分。每期登场的脱口秀演员都是经过线下残酷开放麦选拔而来。每一期评选出一位爆梗王，建立起中国脱口秀演员排行榜，并在最后一期节目中选出本季最强爆梗王。节目对具有热点性的话题用脱口秀的方式进行幽默调侃，同一话题从不同角度和方向切入分析。《脱口秀大会》突破了国产脱口秀节目形式，展示了脱口秀的独特魅力。
第3章《脱口秀大会》创新性分析
3.1节目形式
3.1.1单口喜剧，演员特色定位
单口喜剧脱口秀的识别性特点是，一个表演者就可以完成一段相当完整的表演，这也是它被称为单口喜剧的原因[]。《脱口秀大会》为致敬欧美传统脱口秀，表演主要以单口喜剧为主，化繁为简，没有花哨的舞台布景和情节设置，完全依靠脱口秀演员的专业技巧和个人魅力获得观众认同感。此外，单口喜剧脱口秀也是喜剧，强调表演者表演内容具有搞笑性。这要求脱口秀演员在创作过程强化笑点的密度和强度，化繁为简，在表演过程展现个人魅力，具有搞笑精神，把笑点的作用发挥到最大。
《脱口秀大会》的每位脱口秀演员都具有自己的特色，有属于自己的标签，并且会通过一次次的脱口秀表演不断强化这个标签，展现自己独特的魅力，以此得到观众的认知和喜爱。比如思文展现的特色是独立女性，王建国是自带笑点、来自东北的谐音梗之王，赵晓卉是爱追星的工厂女工，张博洋是既怂又刚的土气男孩，卡姆是具有夸张喜剧风格的脱口秀炸场王，呼兰是憨憨的线下之王哮喘。
在节目中，脱口秀演员表演内容中的大部分段子都是原创的、新鲜的。节目中的脱口秀演员来自不同的工作领域，与社会生活联系密切，十分接地气。这些脱口秀演员拥有不同的价值观和思维模式，对待同一事物有着不同的见解和情感。他们会将自己的生活经验和真实经历融入脱口秀的创作中，通过不同角度解读每期的话题，使表演内容多样且平易近人，激起观众的共鸣。这些演员有各种各样职业、特长、爱好的和生活经历，这致使他们的表演形式多样，有独特的表演风格。比如思文擅长从亲身经历的家长里短的小事入手，生活化极强，她的表演极具亲和力，善用反讽。而卡姆的表演则十分夸张、抓人眼球，他肢体语言极其丰富，段子跳跃性强，追求爆燃炸场的舞台效果。
3.1.2竞技激烈，眼球效应明显
《脱口秀大会》节目赛制丰富。分为八场积分赛，每场七位脱口秀节目演员轮番竞演，争夺自己的年度脱口秀排行榜上的位置。每期登场的演员都是经过残酷开放麦选拔而来，由所有入围的脱口秀演员互相投票选出。现场竞演阶段，观众们可以为自己喜欢的演员投票，三位领笑员也可以为自己喜欢的演员拍灯，如果有演员同时获得三位领笑员的拍灯，将额外获得二十票，每场只有一位演员获得这额外二十票，每期特别来宾也有十票，将在所有演员表演结束后把十票加给自己最喜欢的脱口秀演员。综合所有得票，排名第一的演员即为本期爆梗王，爆梗王可以获得七颗星，并登上冠军宝座，第二名可以获得六颗星，以此类推，但最后一名将一无所获。积分赛赛段后，榜单冠军将直接进入总决赛。此外，累积拿到三次爆梗王的演员同样可以直接进入总决赛，榜单前七名争夺剩余的决赛席位。进入决赛的选手将有机会开启海外巡演。
这种赛制的决定权主要在观众的手中，也致使选手之间竞争更加激烈，每位参赛的脱口秀演员都对自己的表演内容精益求精，追求段子的新颖，希望激起观众的互动和共鸣。许多脱口秀演员的段子中也涉及了对其他选手的恶搞和吐槽，相互吐槽频繁，竞争氛围浓厚，观众兴趣浓烈。比如在节目的第十期中争冠赛中，卡姆与王建国互怼。卡姆吐槽王建国抄了他的段子却表演的平平，王建国也回敬，吐槽卡姆懂喜剧却不懂段子。
3.1.3嘉宾多样，独具话题内容
《脱口秀大会》的常驻评委嘉宾是于谦、吴昕和李诞三位非常优秀的语言工作者，他们工作经验丰富，对话题十分敏感，自身也具有一定的话题和热度。此外，节目每期会邀请一位与选题密切相关的嘉宾，他们独具话题，各有风格，如第三期邀请的嘉宾于小彤存在的对待女朋友态度的争议事件，与该期节目主题今天你的人设崩了吗十分吻合，且具有一定热度，充分吸引了观众的注意力。脱口秀演员会在自己的表演中掺杂对嘉宾的吐槽，嘉宾也会应选题展开脱口秀表演，展现不同维度的自我，如节目第八期邀请的嘉宾汪苏泷应对该期节目主题我还可以再燃一次，提起自己艺人生涯中的过气经历，调侃自己爆红的非主流时代，并说出自己在音乐上的野心。这些明星嘉宾通过脱口秀表演回应自己的争议事件，甚至自嘲，减轻与素人的距离感，激发观众的同理心。
3.2节目内容
3.2.1选题新颖，贴合大众需求
《脱口秀大会》每期主题都不同，在选题上紧跟时政热点和社会大众需求，以一个话题为中心展开，多角度分享不同的价值观，深入挖掘困扰大众的种种问题，寻求观众共感。比如节目第一期的选题有本事再刷存在感，第三期你的人设崩了吗，第七期别怕，只是孤单等，这些选题都反映了当代困扰年轻人的问题，提供给迷茫中的观众多种角度、方向和思路看待生活，通过轻松娱乐的喜剧脱口秀形式，缓解观众焦躁不安的心理状态，满足观众的精神文化需求。
节目选题从生活角度出发，满足受众娱乐需求，十分接地气。《脱口秀大会》娱乐性强，坚持搞笑这一核心。参赛的脱口秀演员的段子创作也与生活中的真实故事接轨，将生活中的问题、困境以诙谐搞笑的表演呈现，化解生活的残酷，引起观众无限的深思。
3.2.2良性互动，受众代入感强
在传统的电视脱口秀节目中，主要采取单向的传播方式，十分依赖主持人。主持人掌握主动权，负责引导嘉宾和调节现场气氛。但与受众之间的互动少，观众的参与感低，代入感不强。《脱口秀大会》作为一档网络脱口秀节目，采取的是双向的传播模式。即在人际传播过程中，交流的双方可以彼此作为传播者与受传者。接受信息的一方会即刻做出回馈，这个时候传播信息的一方就会转变为受传者[]。所以节目互动性极强。节目基于脱口秀表演的特点，表演过程中需要与现场观众良性互动。表演优秀，笑点充足时，观众会鼓掌大笑，反应激烈；表演失败、消极时，观众的反应也会消极，甚至喊吁。如卡姆的表演总是十分激情，追求燃的效果，经常主动与观众互动，观众也会热烈回应，得票数居高不下。一档优秀的网络脱口秀节目不仅关注现场观众的亲身感受，而且注重场外观众的意见和诉求。节目重视受众在微博、知乎、豆瓣等各大网络社交媒体的留言反馈，也注重弹幕的作用，脱口秀演员在表演的段子中也会提及网友的对自己或者对他人的评论，使观众互动感加强。
3.2.3融入本土，富有中国特色
《脱口秀大会》中的脱口秀表演主要以单口喜剧为主，借鉴欧美传统脱口秀，舞台布置简单，采用传统的立麦和带线的麦克风。节目制作以及脱口秀演员的表演内容原创性极强，没有照本宣科，具有强烈的本土化特点。受中国传统文化的影响，中国人的表达相对含蓄。在《脱口秀大会》中的脱口秀表演更是如此，比起吐槽他人，表演者更擅长自嘲。在节目中，脱口秀演员、嘉宾通过脱口秀表演，以调侃、讽刺的语言表达自己对某一社会时事的独特观点，挑战传统价值观，打破受众固有观念。这样既能激发受众自我反省，又能满足综艺节目的娱乐性需求。这些颇具攻击性的话语和行为实际上形成了一种自嘲式的中国幽默。《脱口秀大会》的选题相对欧美传统脱口秀的选题更加保守，不涉及政治敏感话题，主要选择与大众工作、精神相关的具有时效性的社会话题，更具生活化，激起观众的强烈共鸣，贴近中国现实。
第4章国产脱口秀节目创新发展的困境
4.1脱口秀人才匮乏，素质亟待提升
中国的脱口秀历史较短，虽然脱口秀节目越来越多，但是脱口秀行业还处于发展阶段，相当不成熟，这也导致脱口秀行业人才的匮乏。在美国有成千上万个脱口秀演员。仅在纽约就有上百个脱口秀俱乐部，粉丝规模庞大，一个演员一晚上可以赶五场。可以说，美式脱口秀体系是自下而上成长起来的，脱口秀演员根本不需要专业公司花精力培养。在美国，脱口秀演员有足够的表演空间和成长空间，美国的专业脱口秀演员即使不上电视，只在线下表演也可以获得一份稳定的收入[]。在中国，脱口秀是自上而下发展起来的，通常是大型经纪公司或文化公司招募并培养脱口秀演员，制作新的脱口秀类型的节目，使脱口秀人才由线下转到线上，让更多人熟知。但是国内专职培养脱口秀人才和经营脱口秀事业的公司相对较少，目前只有上海笑果文化传媒有限公司较为成功，线下通过小剧场反复打磨脱口秀表演，线上通过《吐槽大会》、《脱口秀大会》一系列脱口秀类型的节目，培养了思文、卡姆、呼兰等脱口秀人才。这种培养方式成本较高，前期投入大，并没有培养出大规模的脱口秀人才，脱口秀人才相对匮乏。现如今，除了王建国、李诞、梁博、思文等人气颇高的脱口秀演员外，大多数脱口秀演员都是兼职的。他们有除脱口秀外的其它事业。目前的脱口秀市场、收入和世俗眼光还不足以让他们专职表演脱口秀，毕竟不是所有的脱口秀演员都能走红，输入不菲，他们还是会为温饱发愁。人气颇高的脱口秀演员如李诞、池子、王建国等会频繁的出现在各类脱口秀节目中，在这些节目中很难看到新的脱口秀演员，这也进一步说明了脱口秀人才的匮乏。除此之外，许多脱口秀类型的节目抄袭严重，一个段子多个节目重复出现，也体现出脱口秀创作的疲乏。
4.2娱乐性过强，缺乏优秀文化价值输出
国产脱口秀节目氛围轻松愉悦，话题大胆多变，可以缓解人们的生活、工作以及精神压力，因此被观众喜爱和追崇。但随着该类节目的增多、话题的重复以及环节的老套，观众的新鲜感和刺激感越来越弱。为维持节目的流量、热度、高点击率以及吸引更多广告商的投资，节目制作方将脱口秀节目的娱乐性不断放大，节目底线不断放低，使节目的娱乐性过强，缺乏节目真正需要具备的趣味性、深度和文化内涵。此外，为了吸引观众，刺激点击率，部分脱口秀演员的段子十分低俗劲爆，在节目中以恶搞、互损等方式进行表演。这种行为虽然挑战了固有观念，给观众新的思路，满足了部分观众的低级趣味，但却将一种带有浮躁、娱乐至死导向的错误的价值观传递给大众，不利于国产脱口秀节目的健康成长。《奇葩说》、《吐槽大会》、《脱口秀大会》作为国产脱口秀节目中的佼佼者，受到广大观众的喜爱，但都缺乏文化内涵。它们仅仅将搞笑当作自身的核心理念，节目的选题及演员、嘉宾的表演内容只为迎合观众的热衷娱乐的喜好，不对节目进行深入挖掘和创新，节目本身已经失去了文化的内在支持，文化价值输出低俗。
4.3脱口秀尚难在本土特色上释放潜能
脱口秀节目的本土化一直是业界的难题。近年来来，国产脱口秀节目层出不穷，虽然不乏优秀的节目，如《今晚80后脱口秀》、《奇葩说》、《脱口秀大会》，但是许多节目制作上仍然存在抄袭、缺乏创新等问题，或者直接购买国外版权，套取国外优秀脱口秀节目的成熟模板。节目大都四不像，既没有借鉴成功，十分生硬，又没有中国本土特色，没有自己独特的风格。只学习了国内外优秀脱口秀节目的皮毛，并没有与中国传统文化相融合。脱口秀本身作为舶来品，其本土化面临诸多障碍。在欧美，脱口秀表演的主要内容是性和政治。但在中国，这两个要素是比较敏感的，这是一个传统的障碍。如《今晚80后脱口秀》、《吐槽大会》、《奇葩说》就曾因为选题敏感或者演员表演内容过于劲爆，导致部分节目内容下架。此外，脱口秀非常重视逻辑，脱口秀的最高境界是强逻辑梗，这与中国传统喜剧的笑点不同。脱口秀本土化仍然面临层层挑战。
4.4节目同质化现象严重
一个节目的迅速成长乃至成熟是需要经历量多质变这样一个过程的，而我国脱口秀节目发展的现阶段在量的追求上有过之而无不及，却在质的层面上表现得差强人意[]。随着《奇葩说》、《吐槽大会》、《脱口秀大会》等国产脱口秀节目的快速走红，同类型的脱口秀节目为复制粘贴这种成功，模仿、抄袭同一种节目模式，节目风格类似，形式枯燥单一，内容也大同小异，同质化现象严重。比如《非正式会谈》与《世界青年说》节目环节设置相仿，《吐槽大会》与《脱口秀大会》节目风格相似，嘉宾配置相同。国产脱口秀节目在数量上迅猛增长，但风格独特、富有创意、品质优良的节目屈指可数。因此人们对脱口秀节目的新鲜感逐渐消失，高点击率、高话题度的脱口秀节目也越来越少。除此之外，观众对脱口秀节目的要求不断提高，对脱口秀演员的表演内容的要求也不断提高，相同的老梗无法取悦观众，反而会引发观众的反感。
第5章国产脱口秀节目创新发展的对策
5.1线上线下并进，培养脱口秀人才
我国脱口秀事业起步晚，脱口秀人才十分短缺。为推动国产脱口秀节目创新发展，重视脱口秀人才培养、发展专业人才是至关重要的。线下通过专业的经济或文化公司不断招募对脱口秀感兴趣的、有相应特质和才华的新人，进行专业的教导培训，通过线下多次演出积累经验，培养出既具有个人特色，又具有专业素养的脱口秀人才。其次，线上策划品质优良的适合脱口秀演员参加的脱口秀节目，给予脱口秀演员广阔的舞台，不断提高其专业能力的同时，传播脱口秀这一表现形式，吸引更多的人学习脱口秀，使脱口秀逐渐大众化。比如上海笑果文化传媒有限公司，线下通过小剧场反复打磨脱口秀演员的脱口秀表演，培养脱口秀人才，线上通过《吐槽大会》、《脱口秀大会》一系列优秀的脱口秀类型节目，推出脱口秀人才，使脱口秀产业链的发展形成相对完善的闭环。并通过构建这样的脱口秀产业链，使越来越多的脱口秀爱好者能够脱颖而出，为脱口秀事业注入新鲜血液，促进国产脱口秀节目创新发展。
5.2增强文化内核，提升节目品质
脱口秀节目追求轻松愉悦的节目氛围，能释放人们的压力，能舒缓人们紧张压抑的精神状态。但国产脱口秀节目在追求娱乐效果的同时，必须关注其内容深度和文化内涵。这要求脱口秀节目的制作成熟且具有专业
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：7588】篇2
一、绪论
国内综艺节目快速发展,电视媒体与网络媒体的融合已经成为了新的发展趋势。在网络综艺发展的初期，视频网站通过购买各大电视综艺节目播出版权来吸引点击；此后，视频网站又通过购买播放权来提升自身的竞争力。2013年限娱令出台后,各大电视综艺节目在播放时间、题材上受到了很多限制,综艺节目运行在版权费用上涨，于是部分电视台开始建立自己的视频网站,如芒果TV、浙江蓝等。视频网站的增多，让原本的综艺节目数量不能够满足视频平台的发展需求，也催生了视频网站开始寻求新的方式来提升自己的竞争力，视频网站自制综艺节目得到了发展。
2014年被称为网络自制综艺节目的元年。在2014年各种形式、颇具特色的网络综艺开始出现，网络综艺的发展突破了电视综艺的限制，部分综艺节目逐渐成为了视频网站的王牌节目。例如，《火星情报局》开播四期累计播放量超过了2亿次，第一季收官，播放量直逼10亿次。《吐槽大会》自2017年1月8日播出至今，这档节目前5期播放量破6.2亿，单期最高近2亿，堪称《奇葩说》之后另一现象级网综。《吐槽大会》是一个有人格魅力的喜剧气质的脱口秀，这个节目至高境界是在松弛的状态中去说话。本文通过对《吐槽大会》成功因素、节目特色进行了解析，并对脱口秀节目提出了一定的借鉴。
一、网络综艺节目的概述
（一）网络综艺节目的定义
网络综艺节目是由视频网站或与其他制作公司合作综艺节目,或本质上属于综艺节目存在的一种形式和风格。广播平台,以视频网站为主,综艺节目内容制作,网络比电视综艺节目的范围和主题,无论是在主题设置,或后期制作,网络综艺节目的限制更小,更容易操作,灵活性更大。
（二）网络综艺节目的特性
1.灵活性强
网络综艺节目的灵活性体现在几个方面：（1）内容灵活。网络综艺节目内容更为自由，受益于网络自由和网络媒体管理不完善，所以网络节目的主题较多。（2）观看时间灵活。传统的电视媒体会有各种各样的截止日期，你的等级决定了这段时间内有多少人，即使有重播或其他方式，但仍然没有像视频网站一样灵活，网络综艺节目从广播开始，网友可以根据自己的时间安排随时观看节目，闲暇时间观看片段，还可以自己设定播放时间等等。以《奔跑吧》为例，作为《奔跑吧》第五季回归银屏，在电视上的播放时间为周五晚21:10播出，周六上午进行一次重播，可是《奔跑吧》在网络上除了可以同步观看直播外，网友还可以通过弹幕进行及时评论，同时，视频网站还根据每期的节目内容编辑成多个小视频，组成《奔跑吧》专题，如第二期就有鹿晗热巴组CP等。网友可以随时在网络视频平台进行观看，没有时间限制，观看的内容也随心，观看剪辑的小视频或完整节目版，这是区别于电视综艺节目的一大特点。
2.交互性强
互动是互联网的一个重要特征，它是指网络传输中，接收者和服务员可以在一定程度上在许多方面进行直接双向通信，这是与传统电视媒体的视频网站有很大差异，开放互联网视频网站在综艺节目中发送的空间很大，作为观众，都是活跃的，两者的状态相等，身份甚至高于沟通者。在新媒体的传播中，视频网站为用户的关注和声音非常重要。现在优酷、爱奇艺等视频平台都推出了弹幕功能，据某数据调查显示，在各种类型的节目中，受访者在观看娱乐综艺节目（56.3％）时对弹幕关注最多，其次是电视剧（47.2％），其他依次是电影（43.9％）、直播间（36.7％）、体育比赛（28.5％）、动画片（7.4％）等。在弹幕的语言使用上，网络语言丰富，也成为了一大看点。而传统媒体在互动上则相对传统，仅仅是关注微信公众号留言、节目评论去评论等，相较于网络综艺节目的互动交互形式，还是有一定的不足。
3.受众优势
与传统媒体相比，网络综艺节目在观众中也有一定的优势，因为网络综艺节目主要通过移动终端观看，使用这一部分群体主要是年轻群体，而对他们来说也没有太多完整的时间看电视综艺节目，一般来说，他们会在空闲时间选择性地看他们喜欢的节目，所以网络综艺节目可以说更符合他们的观看习惯。
受众群体分布范围的细化也是网络综艺节目的一大特点，由于网络综艺节目自有的特性，数量之多，内容之丰富，受众可选择性与电视综艺节目相比大大增多，有更多的受众可以选择自己想要关注但电视综艺节目却没有的部分，同时，视频网站也是针对不同的受众需求生产出更多他们喜欢的综艺节目。《奔跑吧》作为近期回归的现象级综艺节目，在首播节目中就得到了破亿的点击量。而在电视播放的收视率统计为csm52城收视率3.049％，市场份额11.73％，相比网络的清晰受众群体选择及庞大的网民群体，电视综艺节目的优势还是略低的。
（三）网络综艺节目的传播环境优势
1.大环境的促进
由于互联网的快速发展，一方面为视频网站提供了多种技术支持，高清多屏播放、网络加速、VR技术等都是其带来的好的方面，另一方面互联网也为网络综艺节目的发展提供良好的平台支持和创新的空间；网络视频用户虽然增长缓慢，但是依旧保持着增长态势，为其提供了良好的群众基础，再加上移动终端用户的不断增加，社交媒体使用人数的增多，都为其拓展了渠道和传播空间；互联网带来的交互性和弱边界性使得用户对于视频网站的关注度的不断提升刺激着网络综艺节目的发展，而用户需求的增加也吸引着广告商的的广告投放。总体来说，整个互联网发展的大环境都给网络综艺节目营销或多或少带来积极的促进作用。
2.大数据下的精准营销
大数据可以为企业的行为和决策作出指导，消耗产品品牌可以通过后台对于消费者的喜好和购买量来增加库存或是创新技术；电子产品品牌可以对用户的行为习惯来改进技术和发掘其潜在的需求；而对于综艺节目而言，也同样可以通过大数据的分析知道用户观看节目的时长、时间、用户特征等，并做出相应的用户群像，这对于节目的调整和改进都是有着非常重要的作用。
在大数据时代下，用户在互联网上的搜索信息、浏览信息等都会被记录，同样地对于视频网站而言，你的收藏、点阅、下载等信息都会被记录，也就是这些信息为视频网站提供了相应的数据，视频网站通过这些数据的分析可以明确用户的习惯和喜好，并根据每个受众的不同提供不同的内容，采用不同的营销策略，同时，还可以通过数据的变动来进行相应的策略调整，或者找寻其中的关联寻求新的发展。
3.以用户为主导的内容生产
在互联网的快速发展中，传统媒体对渠道的垄断没有任何意义，因为无论是文字，图像还是声音，都可以通过网络传播，另外观众也可以随意点播或者互动，甚至上传自己制作的媒体内容。以这种方式，观众掌握了媒体的主动权，也充分认识到从属地位到变化的标准，一方面是用户的观众实现被动从主动转变，另一方面，媒体也实现了从产品到服务的一个转变。
对于视频网站而言，受众慢慢地从各个方面拥有主动权，不论是节目的内容还是制作，受众都通过反馈渠道和其他的手段来参与，并实现传授双方角色的良好融合，这也为加强与受众之间的紧密联系提供了前提。爱奇艺的《奇葩说》就以80、90后为目标受众，结合当下热门的有争议性的话题进行辩论，如最近一期的《是否要把爸妈送到养老院》的辩论话题，聚焦在养老问题上，将中国式养老、孝敬父母的不同观点进行了展示，引发了年轻人的讨论。
4.媒介融合速度加快
除了内容生产方面，媒介融合也是当前发展的一个大的背景。从2013年起，xxxxxxx一直在传统媒体和新兴媒体融合发展方面做出了指示，近几年来我们看到了一些发展变化，特别是在互联网+战略提出后，媒体变化更加明显，表明中国互联网发展迅速，媒体融合也符合时代发展。
现如今已经有很多传统媒体不仅仅只限于本身发展，跨媒介合作的例子越来越多，当前而言，媒体的发展就是要以一种共享的方式来寻求跨越，所谓的共享就是要转变己有的互联网思维，不要只单纯把互为联网作为一种工具，而是要转换成把自己当工具，来当作平台，当作聚集的入口，被互联网生态所使用的思维。伴随着互联网的快速发展，渠道和用户成为了竞争的核心，而究其本质，就是怎么使传统媒体变得互联网化，升级其服务，打造成为为用户提供精准化服务的个性化媒体，并且以之为中心，竞争的关键就从对内容的无限至上转变为对用户入口的激烈争夺。在《奔跑吧》第五季开播前，在微博上就开启了多次热门话题如#迪丽热巴替代Baby#等，乐视视频+超级IP《奔跑吧》也为平台内容商业化提供了更大的价值空间。
二、《吐槽大会》分析
（一）概述
作为一档喜剧脱口秀节目，《吐槽大会》成为2017年一季度的网综黑马，是实至名归。这档节目的版权引进自美国Comedy Central频道的脱口秀节目《Roast》，节目形式也与《Roast》大同小异。
《吐槽大会》是由腾讯视频、上海笑果文化传媒有限公司联合出品的喜剧脱口秀节目。节目以网络独有的吐槽文化为切入点，每一期节目都会邀请一位话题名人，让他们接受吐槽和自嘲。《吐槽大会》每一集邀请一位阅历丰富、三观正确的名人作为被吐槽的主角，由这位名人邀请一群自己的圈中好友共同挑战喜剧脱口秀的巅峰表演形式。
《吐槽大会》的本质是一场以喜剧脱口秀为表演形式的大型喜剧演出，邀嘉宾轮流以说段子的方式来互相调侃，传达吐槽是门手艺，笑对需要勇气。而节目中优雅的吐槽，名为吐槽实为一种别致的交流方式，对于生活压力巨大的现代人，更不失为一种独特的解压方法。
《吐槽大会》场上的基本人员配备是6-7位嘉宾+1位主咖+1位主持人+场上观众。它的根基是网络时代特有的吐槽文化，把散见于微博、综艺、娱乐新闻、八卦报道等的各种吐槽集合起来，写成段子，根据发言嘉宾的个人风格进行相应的深度创作，抓住主咖及嘉宾的几个吐槽点，由嘉宾、主咖轮流互黑、揭短，主持人在其间串联并强化这种吐槽，在短短1小时内密集展现给观众。
《吐槽大会》第一期于2016年7月7日在腾讯视频上线，瞬间火爆，三天后因为其据说污出天际的段子内容，被广电总局下架，勒令整改。从2017年1月8日起，节目以新的尺度重新出发，共播了10期，网络播放量7天破2亿、5期破6.2亿、10期达到13.8亿，目前还在继续增长中。
（二）《吐槽大会》成功的因素
1.吐槽文化的兴起
网络世界的虚拟性，让这种表演性质愈加浓烈，因为无法看见真实的个体，人与人之间隔着一张更大的面具，伪装和表演更容易进行。同时丰富的媒介影像，仿佛林立在我们周围的一面面硕大无比的镜子，原始的自我展现欲望被毫无保留地激发出来。我们需要通过表演、展示自己，从他人凝视的目光中确认自我，网络时代则将表演无限放大。
网络吐槽本身是一场独具风格的表演，网络为我们搭建了容易攀登、面向世界的巨型舞台，幽默、非正常的吐槽表达形成一种引人注目的风格。吐槽是网络时代的一种新兴话语表达方式。吐槽是通过找到一个有趣的切入点，用反讽、戏谑的幽默表达方式挑毛病，槽点和幽默是必须的。为了赢得受众，吐槽通常会选取受众比较关心的问题进行吐槽，比如社会问题、公共事件、媒介事件和文化热点等。同时幽默是这个时代的精神，属于政治时代的庄严和肃穆已经下落，大众娱乐消费占据生活领域，幽默搞笑上升为生活的格调:我们面对越来越多的生活无奈时，选择苦中作乐的精神，幽默的话语让我们的生活体验相对美好。这种符合娱乐的、消费的精神，又带有一定社会责任意识的表达在网上获得了强大的生命力。
吐槽是一种个性张扬的形式、自我表演的方法。因为它独具风格，网友非常佩服那种能够用各种不同的形式、语句进行表达的人，显得才华横溢，又能心平气和地表现讽刺意味，人称高级黑，一等一的吐槽高手简直就成了网络社会人们心中的神。网络时代提供了充分的表演平台，媒介影像丛生也激发了人们的表演欲望，就看个体能够如何把握机会展现自我，用风格化的表演征服观众。吐槽本身具备这种风格特质，它善于堆砌流行文化符号，还会翻新传统文本，表达有针对的槽点，字字珠矶、针针见血。这就是春晚小品蔡明受欢迎的原因，同样是娱乐和幽默，她用一阵见血的表达让对方下不了台、无话可说、俯首称臣，这就是吐槽能征服人的魅力。
吐槽是门手艺，笑对需要勇气。直面自己的过去，乐观幽默是一种人生态度，有了这样的人生态度，我们就能直面不完美的自己，开始我们的人生新选择。每当主持人张绍刚念出这样的结束语，还沉浸在嗨点的观众总能生出一丝认同感来。但不管主持人怎样推销和输出他的观点，所谓三观，对于这样一档网络综艺节目而言只是用来保守或突破的底线，而不是它的目的。在《吐槽大会》中，来的嘉宾均没有逃脱吐槽，比如大家吐槽李湘家是女方强势，她和谢娜不和，她的体重，她给女儿买奢侈品；吐槽陈汉典一直不红；黄子佼靠前女友（小S和曾宝仪）出名；吐槽曹云金还保留多年前郭德纲的发票、抄袭网络段子；吐槽王祖蓝的身高等。
2.兼具表演性与真实性
艺人之间的小料让吐槽更有真实性。明星们拼的是表演，玩游戏的感觉看谁吐槽得比较好，在《吐槽大会》的嘉宾中，老戏骨的表现非常好，王刚的表演不是一般人能达到，唐国强也很有与年轻人沟通的欲望，李小璐、刘芸这样的闺蜜比较知道彼此的底线在哪里。当李小璐天天被说越整越像网红，演技每天都在倒退的时候。她本人把鞋一脱，如同坐在自家炕头一般，听着全场嘉宾的各种吐槽数落，面对这些吐槽，她表现的却云淡风轻：人人都想争第一，那我当第二好了！每个女人都有爱美的权利，爱美之心人皆有之我最大的本事，就是亲手毁掉自己的名气。曹云金的还击，大张伟的自黑和李小璐的洒脱，让社交媒体上弥漫着的流言蜚语，统统尘埃落地。《吐槽大会》不是他们各种绯闻谣言得以延续的下半场，而是变成了回应质疑，吹响反攻号角的九局下半。著名的鬼畜视频界的天皇巨星，B站老艺术家——唐国强，更是在《吐槽大会》上回应了网友对他的恶搞：都信息时代了，能不能换个不卡的电脑啊。
三、《吐槽大会》的节目特色
（一）嬉笑怒骂的艺术性
笑果很好、一炮而红的《吐槽大会》，点击率如此之高，却不是哪个明星都敢上的。毕竟要在观众面前调侃自己和别人，揭短拉黑，一不小心就会弄巧成拙。中国人的中庸和委婉可是出了名的。在日常生态中对绯闻八卦避之不及的各路明星，要站上这个平台必然需要一定的勇气和魄力。拿自己开涮，只要把握好了分寸，就是对自己的一种保护，也是自我的一种释放，是解压的良方。相比较而言，对别人的吐槽又狠又准，接近于人身攻击，比如吐槽李湘的几个点，就说她太胖、王岳伦吃软饭、靠王诗龄养家、与谢娜争一姐等，又比如大张伟的假唱、创作抄袭、无厘头曲风，沈凌、刘维的娘气，李小璐整容、没演技，王祖蓝太矮、没钱，唐国强那些年拍过的奇葩广告，蔡国庆靠一首《365个祝福》年年上春晚等等，几乎是火力全开太劲爆。节目的巧妙之处是，让明星面对面交流，事先洗脑并对台本，在场上才能打开局面，避免尴尬，营造一种真正吐槽的氛围，让有技巧的嬉笑怒骂具备观赏性、艺术性。
（二）差异化的主题设置
《吐槽大会》每期邀请一位主嘉宾和多位吐槽嘉宾，主持人和吐槽嘉宾轮番上阵将主嘉宾的黑历史一一拿来调侃，最后由主嘉宾进行反击。例如，第一期的主嘉宾周杰被吐槽的话题包括打人耍大牌表情包天王演技浮夸鼻孔大等;第七期的主嘉宾大张伟被吐槽的话题包括抄袭假唱创作低俗等，一般的综艺节目以展现艺人正面形象为主，这些负面话题也多出现在网民的八卦中，而《吐槽大会》当面揭短的形式独树一帜，迎合了青年人的心理需求，无形中宣泄了他们所面对的社会压力。同时，这样的方式也暗合了青年亚文化的抵抗性特点，即通过针对性极强的具象化吐槽对抗主流文化中对艺人完美形象的包装与塑造。
（三）网络用语、网络元素的融合
所谓ACG，是动问、漫问、游戏三大产业的总称，包括传统动画、手机游戏、网络游戏等诸多动漫形式。作为娱乐经济时代的新生力量，ACC被誉为21世纪知识经济的核心产业。网络上的很多流行用语都发源其中，如萝莉萌御姐鬼畜等，这些元素都是国内青年亚文化的风格化表现，只有属于这个群体的成员才能够迅速理解这些词汇或图像的所指。而《吐槽大会》非常自然地吸收、融入了这些元素，使青年观众产生了强烈的共鸣。节目第五期的嘉宾是演员唐国强，乍一看似乎这位老艺术家不能吸引年轻观众的目光，但实际上节目组考虑到的是唐国强在鬼畜界的号召力，喜欢鬼畜视频、弹幕网站的年轻人会对这一期节目充满期待，再加上唐国强、王刚等过硬的表演功力与十足的话题性，节目播出后反应良好。《吐槽大会》除了在嘉宾选择和话题设置上煞费苦心，节目的后期制作也融入了大量的青年亚文化元素。比如后期字幕对于嘉宾的冠名都充满了恶搞的色彩，称沙宝亮为杂耍歌神，称池子为暴躁95后等。主持人和嘉宾在节目中也大量运用了网络梗或动漫梗，节目及其赞助商的官博还发布了一系列的嘉宾表情包，配上文字进行传播，在微信等社交平台上时常能看到它们的身影。
（四）弹幕互动的深入
虽然弹幕已经不是一个新鲜的词，但它的使用者还局限在小众范围内，弹幕木身也带有极强的青年亚文化属性。大部分能在网络平台收看的节目都可以使用弹幕功能。但《吐槽大会》创新了弹幕互动的方式，如果说其他节目的弹幕是弹幕使用者间的互动，互动内容以节目内容为素材，那么《吐槽大会》中的弹幕则是弹幕使用者和节目间的互动，节目直接参与其中。首先，节目组设置了官方弹幕发布者弹主播与观众进行直接互动;其次，节目嘉宾也会通过语言和动作对弹幕现象进行调侃或引导。例如，嘉宾李诞在吐槽王自健时说:看视频的朋友看到这里，肯定又有弹幕飘过去了，说‘李诞你胡说，我们就是喜欢看王自健!’话音刚落，屏幕上立刻出现了数条李诞你胡说，我们就是喜欢看王自健!的弹幕。另一期嘉宾池子吐槽曹云金:我看我们节目的弹幕，有网友发愁该骂谁，这不好了吗，金子(曹云金)来了，你们就骂他，准没错!来，弹幕走起来一一金子不要脸!弹幕迅速出现了对池子的热烈回应。这样节目既达到了喜剧效果，也完成了和弹幕使用群体的互动。
正是由于节目组对年轻观众心理需求和行为特点的细致把握，形成了风格化明显、区别于主流文化的内容，节目融合了国内青年亚文化的诸多元素，使年轻人能够很快被吸引并产生某种共鸣，逐渐生成用户私性，最终推进节目传播的广度与深度。虽然《吐槽大会》的部分价值导向还有待商榷，但是节目紧贴青年亚文化的传播策略还是值得其他节目借鉴的，做到去其糟粕，取其精华。
四、《吐槽大会》对脱口秀节目的借鉴
（一）适度原则
脱口秀也成为了一种记录文化与社会巨大变化的载体，节目内容与政治、经济、文化以及社会发展密不可分。由于互联网用户急速增长，吐槽文化盛行，以及在海外脱口秀等综艺在年轻人中的广泛传播的大环境之下，更多的人越来越喜欢这种鲜明主张和立场的幽默，以及将不同价值观之间的喜剧化冲突节目。脱口秀节目固然是一个趋势，但是做一个好的脱口秀了除了要具备良好的吐字归音、语气节奏等起码的主持基本功外，还需要有特别的知识贮备，譬如相声中包袱的积累和运用。不然就会出现《吐槽大会》这种脱口秀，让人怀疑是否仅仅只能停留在念稿抖机灵和人生攻击上。《吐槽大会》第一季中，语言尺度底线太低，《吐槽大会》几乎完全回避了在公共事务等方面的发声，而是将更多的冒犯性和吐槽方向集中在娱乐人物本身，吐槽太狠、污的辣耳朵等等成为
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：7701】篇3
1绪论
1.1研究背景和意义
脱口秀是起源英国，流行于美国的一种电视广播艺术形式，最初是以广播的形式播出，而后发展成为一种电视节目。随着脱口秀节目越来越多的走入观众的视线，它逐渐成为观众最喜欢的节目形式之一。吐槽大会是一档网络脱口秀节目，开播七天就创下两亿的播放量，成为一档现象级的网络综艺节目。节目吐槽的定位和话题明星的加盟是节目成功的重要因素。脱口秀节目自从二十世纪九十年代传入我国以来，出现过几档具有影响力的脱口秀节目，但是大多都是昙花一现，没有形成自己的节目特色。因此，我国脱口秀节目的发展仍处于探索阶段，没有明确的发展方向和鲜明的中国特色，仍有很大的研究空间。
本文以吐槽大会为例，研究我国脱口秀节目的成功要素和节目特色，为我国脱口秀节目的发展提供一定的借鉴和理论依据。本文研究的重点主要集中在脱口秀节目的成功要素及节目特色两个方面，以《吐槽大会》为例进行具体的分析，分析其成功要素和节目特色，并对脱口秀行业的现状进行分析，对目前脱口秀节目存在的问题提出建议和措施，推动我国脱口秀事业的发展。这对于我国脱口秀节目的优化和发展有着重要的作用和意义。
1.2研究方法
在理论与实证准备过程中需要大量的搜集相关理论依据，并要保证资料的科学性，准确性，时效性；并进行实际调研，了解真正的问题，用最好的例证来增加论点的说服性。研究方法如下：
（1）文献综述法大量查阅相关资料、文献，了解国内外相关研究动态从而保证信息的新颖即时和准确性（如图书馆存书及文献；院资料室存书及文献，网上查询相关文献，相关企业实践与调研）针对所研究的问题，深入实际调研，（到吐槽大会节目组进行实习）；搜集吐槽大会相关视频，总结其特点，分析其创意思路；关注吐槽大会节目动态和熟悉其节目特色。
（2）历史研究法：从脱口秀在中国发展的历史来寻找问题的根源。
（3）调查研究法：调查脱口秀节目的创意生成流程针对研究要处理的相关问题。
（4）理论研究法：搜集大量资料，找出相关理论，证明论点的准确和科学。
1.3研究现状
我国电视脱口秀节目的出现较晚，因此对其的研究的也比较晚。从二十世纪九十年电视脱口秀节目开始出现算起，电视脱口秀节目在我国发展仅仅三十年。尽管如此专家学者对于其的研究也从未间断，很多学者从不同的角度对其进行研究。研究主要集中在脱口秀的发展怎样与时代相结合，从多角度、多层面的对这个问题进行剖析，用以探索适合我国电视脱口秀发展的个性化道路。
潘洁（2008）文《从跨文化角度分析中国电视谈话类节目》一文中以中美文化差异为切入点分析中美电视脱口秀节目的差异，并对中国脱口秀如何取长补短，探索个性化的发展道路提出了具体的建议。
张婷（2010）在《视阈下的电视脱口秀节目构成研究》一文中，挑选几档成功的脱口节224目，通过节目间的横向比较以及自身结构的纵向比较，分析和解读电视脱口秀的节目构成，探索脱口节目更加合理的构架和形式。
张潇艺（2011）在《娱乐脱口秀节目受众策略分析》一文中，从受众的角度，研究其对脱口秀节目的心理需求，进而满足受众需求的角度制定娱乐脱口秀节目的传播策略。
丁舒珊（2010）在《从《壹周立波秀》看后现代元素在娱乐脱口秀中的运用》一文中对《壹周立波秀》进行了具体分析，总结了节目中的后现代因素，为后现代因素在脱口秀节目中的应用提供了借鉴。
2脱口秀节目概述
2.1脱口秀的起源
脱口秀节目成型与上世纪九十年代的英国的的咖啡馆，是英国贵族再次集会讨论的一种语言形式。大部分是针砭时弊，对时事要闻发表自己的看法或犀利、或讽刺、或建议亦或追捧。这就是脱口秀的雏形，通过不断的演化和改进，形成了现代的脱口秀表演。而后随着工业社会的发展，科学的进步，广播这种新闻媒介的出现，使得脱口秀这种节目形式得到了进一步的传播。脱口秀节目的出现是人类社会发展的产出，满足了人人对时间发表评论、交流意见的需求。
虽然脱口秀节目起源于英国，但是他的成熟、发展和和壮大则是在美国，可以说美国是脱口秀节目的第二故乡。脱口秀的发展过程是一个不断变化的过程，就算到目前为止，脱口秀表演者仍在不断的完善着自己的表演。从英国的咖啡馆开始，脱口秀谈论的主要内容就是政治、社会热点，因此，大多数的脱口秀话题也都集中在时政要闻和社会热点话题上。上世纪五十年代，以电视新闻先驱爱德华摩洛主持的节目《小世界》为代表的政治类脱口秀在美国和社会风靡，出现许多以评论论政治和社会时事热点为主题的节目。经历十几年的完善发展，时政要闻类脱口秀节目的发展日趋完善，脱口秀节目开始寻找发展的新的突破口，其触角开始伸向娱乐休闲领域。到了二十世纪七八十年代，美国的脱口秀节目进一步求新求变，开始探寻节目形式的突破，由单人表演转变为嘉宾访谈的形式，进一步拓宽了脱口秀节目的范围。
二十世纪九十年代，脱口秀节目正式登陆中国，最初以电视访谈的形式被引进，被称为电视谈话类节目。《东方直播室》是我国最早的电视谈话类节目。《东方直播室》的开启了我国电视节目制作的新思路、新方法，自此，电视访谈类节目开始风靡荧屏，各家省级卫视甚至央视都纷纷开始推出电视访谈类节目，其中最具影响力的是央视1962年推出的由崔永元主持的《实话实说》栏目。
2.2我国脱口秀节目繁荣类型
脱口秀在我国发展的二十多年来，节目内容和节目形式都经历了一系列的变化和发展，其进行分类和整理不难发现，我国的脱口秀节目按照节目内容进行分类，可以分为三大类：第一类是时事信息类脱口秀节目，第二类是交流谈话类脱口秀节目，第三类则是文化娱乐类脱口秀节目[2]。
（1）时事信息类脱口秀
二十世纪九十年代当脱口秀节目有欧美传入我国时，正值我国改革开放的新时期，正是中国社会的转型时期，社会变革、政治变动是当时社会关注和社会议论的热门话题。脱口秀节目在此时传入我国，自然而然也就以社会变革、政治动态等社会大众关注的热点话题作为切入点打开中国市场。因此，也就造成了脱口秀从传入中国开始就与时事政治密不可分，并发展中国脱口秀节目的一大类别，例如中央电视台的《新闻联播》、地方电视台的新闻联播以及晚间新闻、早间新闻等各种各样的新闻节目。媒体是沟通政府与民众、国际社会的重要桥梁，党和国家希望通过电视媒体将我国的方针政策传递给社会大众，将中国走中国特色的社会主义道路的方针政策广而告之，时事政治类脱口秀节目也可以看做是政府的发声筒。因此，时事信息类脱口秀节目不仅是社会民生的需要，也会国家政治的需要。但是，随着社会的发展，人民参与政治欲望越来越强，单纯的单纯的传播政治信息的脱口秀节目已经渐渐不能满足日益增长的精神需求，因此，一大批抓住时代脉搏对所发生的社会热点事件以及时事政治事件给予中肯而独到点评的脱口秀节目应运而生。这些时事评论类脱口秀节目以其独特、新颖的观点成功吸引了大众的关注，适时的对国家政策以及热门进行评价和解读，引导大众正确地看待时事，有效的控制社会舆论方向。这一类型的脱口秀节目一直活跃在电视荧屏上，一直有着不错的收视率和市场份额，例如中央电视台的《东方之子》、上海卫视的《东方直播间》以及凤凰卫视的《锵辦三人行》等。其中，《锵锵三人行》以其专业性和独特性成为时事信息类脱口秀节目的杰出代表。
（2）交流谈话类脱口秀
随着社会的发展，人民生活水平的不断提高，大众开始重视社会精神文化生活，大家所关注视角逐从政治民生扩大到社会生活的方方面面。在解决了基本的生存、温饱问题之后，越来越多的大众开始注意精神文化娱乐生活的需求，他们开始关注身边的人与事，希望得到更多的话语权。来表达自己对社会、对生活的看法和观点，随着民众主人翁意识的觉醒，谈话类脱口秀也就随之产生。人们生活在社会之中，对于周遭政治环境、人文环境等的变化会产生感知，对于这些变化不同的个体会产生不一样的感触，因为感触不同，看法也就不尽相同，但是当通过媒体渠道向大众传输一种观点和信息后，会改变大众的某些观点和想法，这也就是媒体对于大众舆论引导作用的具体体现。交流谈话类脱口秀就是这样一种传递信息的媒介，它肩负着引导社会大众建立正确的世界观、人生观和价值观的社会使命，他能够对大众情感、态度以及动机等方面产生突出的影响，进而传递社会正能量。例如，凤凰卫视的《鲁豫有约》在这一方面就做的比较成功。
（3）文化娱乐类脱口秀
国家经济、科技水平的发展必将带动社会文化领域的进步，作为有着五千年悠久文化历史的泱泱大国，中国具有独具魅力东方文化特色。随着改革开放的逐步深入，我国国民经济水平得到质的飞跃，国民经济水平的飞速发展使得人民的生活质量、学习教育质量得到很大程度的提高，当今社会的中坚力量已经逐步转换为一批有着固定收入，受过高等教育并有着高质量的精神层面追求的年轻群体。这些群体一般收入较高，在注重物质生活水平的同时也高度重视精神生活的水平。因此，其对电视脱口秀节目的需求也就不仅仅局限于时政新闻、舆论导向，开始有了文化娱乐方面的需求，作为社会需求风向标的报纸、广播、电视以及网络等媒体及时洞悉这一类心理需求，文化娱乐类节目也就应运而生，中国电视脱口秀行业开始走向娱乐化的发展道路。电视脱口秀节目作为电视节目的一种，自然也就顺应时代潮流，携手文化娱乐，满足大众日益增长的文化娱乐需求。例如，湖南卫视的《天天向上》就是此类节目的杰出代表。
2.3《吐槽大会》节目概述
2017年由腾讯视频、上海笑果文化传媒有限公司共同制作的网络喜剧脱口秀节目《吐槽大会》正式在腾讯视频开播，创造了单周超过2亿的超高播放量，成为一档现象级的网络综艺节目。《吐槽大会》遵循吐槽是门手艺，笑对需要勇气的制作主旨，以犀利、毒辣的言辞对明星身上最具争议的话题进行吐槽，开一代吐槽先河。节目以每期一位主嘉宾，几位辅嘉宾的形式进行制作。节目主嘉宾一般是极具争议的话题人物，辅嘉宾则是与主嘉宾关系较近的朋友或者娱乐圈中人士。节目由主嘉宾先对自己身上的具有争议的热门话题进行自我调侃，再由辅嘉宾轮番对主嘉宾进行吐槽，言辞犀利、字字诛心，可谓精彩纷呈、笑料不断。在节目中被吐槽者只能听不能说，只有到了自己的发言时间才能予以反击，并且每期节目都要选出本期的吐槽王（Talk King）。《吐槽大会》的本质是一个以嘉宾之间相互吐槽为主要内容的大型喜剧类脱口秀表演，对于网络上、生活中的一些现象进行吐槽和调侃，在轻松诙谐的气氛中向受众传递正确的世界观、人生观和价值观。《吐槽大会》自上线以来，请过许多话题人物参加节目，例如：李小璐、周杰、张绍刚、常远等等，节目也曾经因为吐槽的尺度过大被暂停播放，但是吐槽类型的脱口秀节目获得的巨大成功有目共睹，也给观众留下了深刻的印象。
3《吐槽大会》的成功要素
3.1吐槽的节目定位
清晰的节目定位是一档节目获得成功的重要因素之一，《吐槽大会》就将结节目的定位放在吐槽上面。吐槽是日语突っ込み的翻译，是日本漫才里面的一个词，在网络的传播和扩充过程中逐渐演化为一种网络文化，在现在的语言文化中，吐槽成为一种表达自我态度和意愿的一种方式，演变为为一种犀利、毒辣语言风格的代名词。《吐槽大会》以吐槽命名是一种另类交流方式的代名词，节目中嘉宾以吐槽的语言方式来对人和事进行评判和交流，以直切要害的交流方式传递观点，在受众在一种欢乐、直白的节目氛围中放松身心，缓解压力。
另外，在嘉宾的选择方面，《吐槽大会》邀请娱乐圈热门人物，他们在微博上拥有庞大的粉丝数量，行事风格特立独行，广受争议。这些嘉宾自身带有较大的粉丝力量为节目的点击量和播放量提供了保障，但是，在选择嘉宾时也不仅仅只看嘉宾的热门程度，也要看嘉宾自身是否携带正能量，是否能给与大众正确的指引。在开放的网络平台上话题、段子的原创性和新鲜性收到了极大的挑战，《吐槽大会》坚持原创段子的制作理念使其以新颖性在即时、开放、广泛的网络平台上的到大众的广泛关注。
3.2优质的语言创作
脱口秀节目是一种语言的艺术，如何说、说什么是节目成功的关键。在网络技术发达的今天，传统媒体、网络媒体、自媒体争奇斗艳，脱口秀节目相对制作成本较低，也就成为各种媒体竞争最激烈的栏目。在全媒体的社会环境下，形式是金、内容为王成为节目成功的不变准则。具体到脱口秀节目说，语言创作的优劣就成为判断节目质量的唯一标准。《吐槽大会》以吐槽为形式，以热门话题、热搜人物为节目内容，个性化、原创化的语言组织方式，精密严谨的语言逻辑，合理地、巧妙地利用新兴的语言传达出喜剧内核，都是节目策划的重要环节。《吐槽大会》通过嘉宾的自嘲、嘉宾之间的黑与被黑，实现节目的喜剧化效果，大众都有探究明星生活的欲望，明星通过自我爆料和自我嘲讽的方式适当的暴露自己的生活日常，对于大众来说极具吸引力。在脱口秀节目中语言的创作只是节目成功的一半，脱口秀本质上还是一种表演的艺术，嘉宾在讲述过程中如何说、何时说都是表演的一部分，肢体语言、面部表情和语言的配合都是一门值得研究的学问。
3.3观众的即时参与感
《吐槽大会》作为一档网络脱口秀节目，利用网络即时互动的优势让观众实时的参与到节目过程中，比如利用弹幕的形式进行互动。传统的脱口秀节目只是通过主持人犀利、个性、老辣的语言风格对人们话题进行点评，属于单方面的输出没有得到观众即时的反馈，节目制作方无法了解到观众是否喜欢节目内容，对节目内容是否感兴趣。网络弹幕的出现使得节目的实时互动成为现实，观众在观看节目的同时，有任何的意见和感受都可以通过弹幕发送在屏幕上让所有人看到，甚至可以通过弹幕实现观众间的交流，使观众的即是参与感大大提高，因此，也就大大提高了对节目的喜爱和关注。《吐槽大会》采用相互吐槽的节目形式，让嘉宾在节目过程中享受吐槽与被吐槽的快感，让节目内容欢乐而有趣。观众在观看节目的过程中不仅仅能感受到吐槽带来的乐趣，更能够通过明星嘉宾相互吐槽过程中的状态、表情感受到欢乐，在加上弹幕互动，使得线上线下同步狂欢，达到非同凡响的节目效果。节目组通过观众的弹幕反馈也能够准确的判断受众感兴趣的话题和片段，这对于节目的优化，后期话题的开展、明星嘉宾的选择方面都有着重要的借鉴作用。
4《吐槽大会》的节目特色
4.1强烈的对抗性
《吐槽大会》精髓在于吐槽。每期节目都会邀请一位主咖和几位为主咖关系匪浅的嘉宾，主咖和嘉宾轮流上台相互吐槽，后上台的嘉宾势必会对之前涉及自己的吐槽进行反驳，在场上形成相互进攻的态势，增加节目的对抗性，吸引观众。例如张绍刚和王自健为争夺主持人而引发的吐槽大战。在《吐槽大会》里，你就是要在对手的观点上跳舞，就是要撕出不一样的视角，打开一个新的世界，否则你就会被P下去。因为这种对抗性，节目也多了很多看点。对抗性之于语言类综艺节目，具有强大的群众关注度和吸引力。语言类的综艺节目对观众的吸引力在于语言对话带给受众的娱乐性，而辩论的形式将这样的娱乐性大大增强，自然而然就能捕获更多的受众群。
4.2多元化的嘉宾
《吐槽大会》的嘉宾具有多元化的特征，涵盖了多个领域：既有像周杰、李小璐这样的影视明星，也有像张绍刚、王自健这样的主持人、像大张伟、薛之谦这样的歌手、像池子、李诞这样的网络红人以及其他自由职业者。从事不同行业的人站在不同的角度相互吐槽，就会碰撞出与众不同的火花，产生意想不到的节目效果。节目的嘉宾都是生活中相互熟悉的朋友，缓解了节目相互吐槽的尴尬的同时，也增加了节目的娱乐性和可观性，体现着节目的真实性。从受众层面来说，节目的嘉宾涵盖了像谢飞机、池子这样的90后、00后，也有像唐国强、王刚这样的老艺术家，不同年龄层的嘉宾可以吸引不同年龄层的观众，对于扩大《吐槽大会》的受众面、增加其全民接受度，从而得到更好的推广是百利而无一害的。
4.3节目悬念设置
每期《吐槽大会》的最后都会有一个talking king环节，主咖为在他心中表现最好的人颁发奖杯。这个环节的存在使得节目有了一定的悬念，使观众产生一种强烈的想要知道结果的欲望。另外，talking king环节的设置使受众更倾向于看完每个嘉宾的表演在做判断，这有效的弥补了某些嘉宾能力欠佳的缺陷。在电视节目的制作过程中，恰到好处的设置悬念能够有效的增加节目的趣味性，吸引观众的注意力，进而使观众产生一探究竟的欲望。如果只是单纯的讲述社会现象或者人物事迹，会使节目显得平淡乏味，是大众产生审美疲劳，难以产生继续收看的兴趣和耐性。另外，节目悬念的设置，也能够是的节目的说服力得到强化。电视媒体是当今社会的主流传播媒介之一，其节目形式多样，市场竞争激烈，电视脱口秀节目想要在其中占有一席之地，就必须注重节目制作的方法技巧，叙事方法的选择显得尤为重要。
4.4融入互联网基因
吐槽的概念最初是由日本传入的，意思是从对方的言语或者行为中找到一个漏洞或者关键词作为话题的切入点，发出带有讽刺意味的感慨或疑问。随着互联网+时代的到来，特别是弹幕文化的兴起，吐槽逐渐成为当今社会的热门关键词，《吐槽大会》作为一档网络综艺节目，充分体现了吐槽的本质，也很好的融合了网络的特色。另外，《吐槽大会》的制作团队都是年轻化的，具有网络特质的年轻人，《奇葩说》节目从拍摄、剪辑、特效的制作都是相当时尚的。在后期剪辑中，《吐槽大会》的制作团队融合了最新的电影大片、动漫、网游、流行歌曲等元素，将节目中的某个片段或某位辩手的金句妙言剪辑成极具视觉张力的画面，以此来凸显节目效果。
5脱口秀节目的发展与展望
5.1脱口秀节目的发展
随着自搜狐视频的综艺脱口秀《大鹏得啵得》的开播，网络视频自制节目开始兴起，脱口秀节目由电视媒体拓展到网络而媒体。自2007年开始，经过几年的摸索和创新，网络脱口秀节目越来越受到年轻群体的喜爱，节目内容包罗万象，节目形式丰富多样，节目的话题更加新颖，节目深度不断加深。
纵观我国视频网站自制脱口秀节目，许多节目已经取得了不错的成绩，不仅已经形成了固定的播出周期，有的还会形成系列化节目群，在形式上有助于形成较为固定的受众人群、培养用户粘性。但是，由于网络交互性，大众在选择节目时具有更大的自主性，观众可以更加随意的挑选自己感兴趣的视频和节目，这也就给脱口秀节目饿制作提出了更高的要求。
相对自由的节目题材、海量传播的诱惑使得网络脱口秀节目虽然竞争激烈，依然有许多优秀的脱口秀工作者纷纷加入视频网站自制脱口秀的行列。随着脱口秀节目的不断发展，传统的谈话模式似乎已经无法满足观众的胃口了，创新成为脱口秀节目突破瓶颈的唯一办法。
尽管目前我国市场上的脱口秀节目种类繁多、数量巨大，但是优质的脱口秀节目并不多。我国脱口秀行业的发展应该从量变转化为质变，参见国外脱口秀节目的成功经验，拓宽思路，增加节目空间空间，提高脱口秀节目主持人的综合素质，优化脱口秀的节目内容和形式，不断的推陈出新才能在激烈的市场竞争环境中争得一席之地。探寻中国特色脱口秀节目的发展道路，构建新的发展模式是当前脱口秀节目发展的当务之急。
5.2脱口秀节目的展望
我国电视脱口秀节目经过二十多年的探索和发展已经颇具规模，但是电视节目作为一种竞争激烈的时尚产业，脱口秀节目想要立于不败之地依然任重而道远。立足现在、展望未来我国脱口秀
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：7591】篇4
一、绪论
网络自制节目是时代发展的必然产物，也由于互联网越来越亲民化，受众的注意力不仅仅局限于传统媒体所呈现的内容，再加上互联网的便捷性使得受众会更主动的去寻求更吸引眼球的节目[1]。从最开始的网络同步直播、影视节目到现在自制的影视剧、综艺节目等都能看出媒体人为了留住观众所作出的一些改变。从国外买入版权加工出产具有中国化的节目热潮还没褪去，新型的网络自制脱口秀节目已悄然出现，并获得大票忠实观众。在经过短期繁荣之后，自制脱口秀节目的各种发展弊端也开始显现，如内容低俗、同质化严重等，这些问题导致网络自制脱口秀节目数量骤减。在经历市场洗礼之后，网络自制脱口秀节目发展趋于平稳。目前，网络自制脱口秀状况并不乐观，虽然市场上数量虽多，但缺少精品。在这背景下，脱口秀节目《奇葩说》自上线以来，在业内外取得强烈反响，获得一致好评，也引发了收视热潮。作为一档前所未有的现象级网络自制脱口秀节目，《奇葩说》有着很大研究意义。主要通过对节目分析来总结出其成功的背后原因，在此基础上深化其不足之处，为当下其他自制网络脱口秀节目的发展提供一些参考。
选取《奇葩说》这个案例在于它具有自制网络脱口秀节目的典型性和代表性。首先《奇葩说》节目形式新颖，采用辩论＋娱乐的节目形式，这在之前的脱口秀节目中都没有出现过。以往的节目大都还停留在你说我听的阶段是，《奇葩说》采取辩论选手在节目现场为一个辩题进行辩论，让观众不仅有思考也有选择。其二，《奇葩说》的节目内容更贴合观众，奇葩说选取的辩题大都从各种社交网站如微信公众号、知乎、微博、百度贴吧上有观众投票后选取出来的，更符合观众想看的，确保辩题是受众真正关心和感兴趣的。综上，选取《奇葩说》进行案例研究，它的典型性和代表性能更好的代表当今网络节目的现状，对它的研究也可以为未来自制脱口秀节目的发展提供一些意见。
二、网络辩论节目的由来和发展现状
（一）、网络自制节目的兴起
网络自制节目的兴起得益于政策的刺激，在广电总局接连发布限娱令、限外令之后，使得电视综艺节目减少，引入国外版权也受到严格的限制。在此背景下，网络自制节目不仅受限少且灵活度高[2]，很快便成为业界媒体人争相创造的领域。其次，网络自制节目成本较低，这对于视频网站树立品牌形象，提高自我的竞争力有着很大的帮助[3]。
(二）、网络自制脱口秀节目的发展现状
在新媒体环境下，网络技术不断更新，网络媒介的发展，人们可以通过手机、电脑、平板电脑即时产生互动，即时参与，促进了脱口秀节目跨屏传播的便捷性，也为自制脱口秀节目带来了新的发展机遇，脱口秀节目渐渐登上视频网站舞台。我国的网络脱口秀节目发生在2007年，由搜狐视频制作的《大鹏嘚吧嘚》一经播出便刮起了网络脱口秀的热潮。各视频网站相继走上了自制脱口秀道路。如优酷《晓说》、爱奇艺《以德服人》，《暴走大事件》等节目。当下，网络自制节目种类繁多且形态各异，笔者通过不完全统计将三大视频网站出台的脱口秀节目划分如下：
上列的表格只是列举了三大视频网站几档有影响力的脱口秀节目，节目内容涵盖了评论类、财经类、文化类、娱乐类。这些个性鲜明的节目一推出便引起广泛关注也获得了不错的点击率、收视率和观众反响。但是，根据数据统计，视频网站自制脱口秀节目80%的播放量低于平均水平，然而《奇葩说3》总播放量达到17亿，微博话题阅读量也超20亿。这说明优质的脱口秀节目，能够实现口碑和市场的双赢，脱口秀节目有很大的市场前景。但是，也说明了在脱口秀市场中口碑的两极分化非常严重，有较大提高空间，优质的脱口秀节目制作已经处于高水准、高点击率。而相当一部分脱口秀节目还处于低水准、低点击率的双低状态。真正优质的脱口秀依旧太少，脱口秀节目的生产播出模式依旧处于不成熟,脱口秀节目行业发展依旧不平衡[4]。
三、《奇葩说》5W模式下传播要素分析
（一）传播者
对于脱口秀而言，传播者是整个节目的灵魂，《奇葩说》汇集了两岸三地最会说话的人和最奇葩的辩手，第一季和第三季的马晓康组合、第二季KJM到第四季罗振宇、张泉灵、何炅的强势加入。同时，节目每期都会邀请一位男/女神作为节目嘉宾，增加节目的话题度和新鲜感。
1.导师团
主持人马东毕业于北京电影学院。2013年加盟爱奇艺，出任爱奇艺首席内容官。在《奇葩说》中，马东敲着木鱼，嘴上说着我们是一档严肃的辩论节目就开始了整个节目的主持。马东以其独特的口播形式对赞助广告商的介绍让观众们留下深刻印象，并且愿意为之买单。此外，主持人与节目其他人物的谈话也让整个节目氛围轻松愉悦。马东频抛出的问题，让导师和嘉宾分别来回答，导师跟嘉宾回答问题的尺度也是不小，但马东的回答却是中规中矩，保持着分寸，松弛有度的主持形式不仅巩固了节目风格是一档严肃的辩论节目，也给突出了两位导师的语言风格。
导师高晓松近几年因《晓说》、《晓松奇谈》在脱口秀界红遍大江南北。在《奇葩说》中高晓松延续一贯的强势犀利，一针见血的评价。例如高晓松炮轰清华学霸梁植，他是清华本硕博即将毕业的学生，是人们眼中的天之骄子。然而一上来就问导师读了这么多书该找什么工作，遭到了高晓松的批评。高晓松对其评价说：一个几度影响国家民族命运进程的学校，眼光格局不该局限于问人该如何找工作。一个摆国徽的地方摆了你们校徽的学校，心胸气度不该局限于问人该如何找工作。一个高产国家领导人国企外企领导的学校，平台之广何愁工作，你让我感到很失望。
导师蔡康永是台湾综艺界的大咖，在《奇葩说》中哪怕比赛已经进入到了白热化，蔡康永总是能用他娓娓道来的陈述方式将自己的人生经历贯穿到观点里，慢条斯理却又打动人心，让观众潜移默化的被他打动。蔡康永说是节目中的一剂润滑油，在激烈的比赛中缓和现场气氛调解选手的状态。
毒舌女王金星以其犀利的评判，敢想敢说的性格被受众熟知，她主持的《金星撞火星》到《金星秀》都取得了不错的成绩，可见金星不仅有丰富的主持经验也有一大批忠实观众。
罗振宇在《奇葩说》里以其巧言善辩给观众们留下深刻的印象，以其丰富的学识在陈述时不断引经据典，抛出名人、著作的名言理论增加论点的信服力。
张泉灵的加入给《奇葩说》增加了一些社会元素，她加入导师行列最大的好处就是她能现身说法或者是用社会上真实的例子告诉你这个观点，让人有一种信服感，有一种接地气的感觉，有一种共鸣感。
2.辩手
从第一季到第四季，选手们能参与到节目来都有一定的标准，就是奇葩就是个性的、稀有的、独特的，最重要的是就是会说，既然节目取名叫《奇葩说》当然是旨在选取最会说的人来参与节目。此外，选手们各有风格、在不失辩论逻辑缜密的同时也带有嬉皮搞怪的形象特质，这些特点都体现在节目中人物的一言一行之中，为整个节目增加了不少看点。例如金句女王马薇薇，作为第一季的奇葩之王，马薇薇理性犀利型的辩论风格留下不少金句，如：没有逻辑的正能量就是负能量、爱一个人就是低到尘埃里，别说缉毒犬，草履虫我都愿意做、都说女人是男人身上的一根肋骨，你跟你的器官讲隐私！语不惊人死不休的范湉湉，是《奇葩说》里最嚣张的一个，以其感性又泼辣，用神语速来炮轰与自己不同观点的辩手，例如为什么要压抑自己的天性，看呀！为什么要压抑自己的本能，看呀！
3.嘉宾
在节目中每两期期都会邀请一位奇葩女（男）神来参与节目的辩论中。邀请的明星嘉宾含括演艺圈、音乐圈、体育圈等领域，这样的嘉宾具有人气也有一定话题性，为整个节目提高了知名度也给嘉宾们带来二次宣传。如女神嘉宾陶晶莹，陶晶莹本身就是主持人，因此担任女神也具有综艺范，很会接主持人抛出的耿，为节目营造轻松有趣的氛围，其二陶晶莹阅历丰富具有自己独特的见解，在同学做必要不要举报这期辩论中，陶晶莹作为女神嘉宾从人生并不是非黑即白和全人教育两个角度回答，情和理结合的很好。
（二）传播内容
1.辩题选择
《奇葩说》是辩论节目，那么对辩题的选择是至关重要的，节目选择的辩题原则是观众说的算，因此节目组通过收集知乎、微博、百度贴吧公众号热议内容和辩论话题，选择观众最关心的，最想了解的来作为节目拟辩题的的参考。下面选取第一季辩题进行分析：
话题次数百分比
道德文化观念6 26.08
两性情感12 52.17
社会现实5 21.7
总计23 100
由此可见《奇葩说》辩题中，两性情感出现的比例最多，所占比例为52.17%，其次为道德文化观念，所占比例26.08%，最后是社会现实，所占比例21.7%。辩题囊括了当下社会热点，包括生活、工作、爱情、事业、婚姻等，看辩题，我们就知道《奇葩说》的尺度之大，因而奇葩说也被誉为用娱乐来包装现实，用轻松来表现严肃的语言类节目，与以往的脱口秀相比，保守传统三观正这些完全被颠覆，以大尺度为卖点的《奇葩说》可以说是综艺节目中的一朵大奇葩。
（1）道德文化观念
这类型的辩题有6个，如：份子钱要不要被消灭、催婚是爱还是变态、相亲要不要AA制，你结婚在不在乎门当户对等。其中你结婚在不在乎门当户对最能抓到90后的神经，不少90后正面临着恋爱结婚的问题，漫长的封建观念都是父母之命，媒妁之言，但随着社会的不断进步，封建枷锁也被新式婚姻观所冲破，这道辩论题可以说是对中国传统文化的探讨，这期节目根据这个话题进行讨论，正方的观点是：结婚是两个家庭的事情，爱情根本不care门当户对，甚至连性别、物种都不care，但结婚不同，你要考虑你的父母。反方艾力认为：这是一档做给90后看的节目，我们90后还是要稍微浪漫一点，不要过早现实。而蔡康永则是从自我学识的认知方面进行分析，如果不门当户对也许会造成生活习惯、后代教育、交流沟通上的分歧。
（2）两性情感
《奇葩说》的受众群主要为90后，而90后已到达适婚年龄，面临着情感问题，而节目选择的辩题涉及在恋爱、分手、婚姻、出轨。如：该不该看伴侣手机、没有爱了要不要离婚、结婚该选择你爱的人还是爱你的人等。其中没有爱了要不要离婚，探讨的主题爱是不是婚姻的全部。正方认为没有爱了就要离婚，没有爱的相处夫妻相敬如宾，是夫妻但没法履行夫妻义务，生活平淡无奇。而反方认为：婚姻里不应该只有爱，还应该有责任，不认为爱是婚姻的全部。
（3）社会现实
《奇葩说》辩题关于社会现实的有5个，如这是不是一个看脸的社会、潜规则用不用、我不生孩子有错吗等，这些话题都有很大的社会意义，切切实实和年轻人的生活有关。你选择大城床还是小城房此辩题一出来便引得深思，大部分90后刚走出学校的象牙塔，是该去大城市为梦想奋斗当一个蚁族，拥有更广阔的视野，更开阔的人脉关系，还是选择回家安安稳稳的过一生。其中肖骁说出了一个让所有北漂人都热血沸腾的理由：那就是你给我一张床，我就要拼出一套房。
从辩题来看，辩题不仅具有娱乐性，也有辩论本身的严肃性，更加入了传统辩论赛中的深度和广度，达到了既娱乐受众又引发大众对社会现象的思考。
2.语言风格
奇葩说的语言风格主要为幽默搞笑、犀利、煽情这三种。幽默搞笑不仅体现在选手的互相拆台，也在选手和导师之间、导师和嘉宾交流中有体现，使得整个节目氛围轻松愉快。如第一季第一期请的嘉宾是谢依霖，她问：高逼格是什么？高晓松淡定的说：我一侄子，全场笑翻。这看起来非常无厘头，但是却制造出轻松随意的氛围，就是90后日常交流的方式。导师在节目里面没有距离感，互相逗趣，把无趣的东西赋予有意思的表达方式，就像马东所说的节目的宗旨就是要还原真实的生活。再者，在没有爱了要不要离婚这一辩题中，双方辩论都以自己父母为例子进行讲述，毒舌校花在讲述自己父母婚姻时现场落泪，连姜思达持反方辩论谈到自己父母也几度哽咽，现场出现了《奇葩说》少见的煽情和感性氛围，使得现场观众沉浸其中。
从辩题可以看出，煽情类的语言风格并不是《奇葩说》的主打方向，节目的定位是90后观看的节目，90后的特点是关注自我，个性分明，爱自由，追求与众不同。因此，在语言风格上煽情显然不是能够吸引90后的传播策略。
3.视听传播
（1）字幕的使用
《奇葩说》节目里字幕类型可以分为说明性字幕、强调性字幕、评价性字幕。说明性字幕顾名思义，就是对节目解释说明的一种字幕，也是字幕最基础功能。包括每期辩题内容、辩题赛制、同期声等。这种字幕不需要什么艺术加工，让观众了解节目即可[5]。
强调性字幕指特别着重提出的字幕，主要的表现方式为加重音或者重复播放三次，在节目中主要体现在导师和选手之间的互相调侃中。评价性字幕是后期制作组艺术创作的结果，起到了画龙点睛的作用[6]，如蔡康永陈诉时，字幕就会呈现出一种娓娓道来的字幕，而在马东口播时，就会出现为了钱，这小胖子什么都做得出的字幕。评价性字幕站在观众或者第三方角度来评价现场语境，甚至被观众称为神字幕[7]。
节目中最有特点的是强调性字幕和评价性字幕，它既可以帮观众解读现场情况，强调节目笑点和痛点，同时搞怪调皮的字幕也使得观众产生愉悦的观看感，《奇葩说》机智幽默，生动有趣的字幕不仅使得节目娱乐性增强，也增加了节目的感染力。
（2）音乐的使用
《奇葩说》涵盖的音乐范围很广，包括韩剧、日剧主题曲，经典老歌和钢琴曲等。在蔡康永结辫时，节目组都会插入轻柔的音乐与蔡康永娓娓道来的话语相融合，使得观众静心聆听。在结婚该不该门当户对这期辩题中，肖骁拿出颜如晶举例子，颜如晶被肖骁狗血的例子震惊到，表情羞涩一时不知该做如何反应，后期组在这情境下背景音乐选择了《妹妹你大胆往前走》，这个音乐选择不仅贴合场景，渲染了气氛，还起到了搞笑的作用[8]。
在对人物塑造形象时，音乐表现力也很强。如每次马薇薇出场时，节目组给出的特效是一团火并配上熊熊烈火的特效声。这与马薇薇的节目形象有关，每次她发言，一副胸有成竹，引经据典，信手拈来，一站起来气场全开，秒杀全场。特效音的搭配马上让观众被马薇薇吸引眼球，迅速让观众与马薇薇节目形象霸气结合起来，完成自我的升华，凸显辩手的个性。
根据现场环境，搭配不同音乐，不仅能渲染现场气氛，带动观众情绪，营造节目效果。还可以帮助塑造人物形象，使人物更加形象生动，与观众产生更好的共鸣[9]。
（3）特效的运用
节目特效种类繁多，包括BIBI消音、雷击声、万箭穿心、乌鸦叫等众多方式，操作简单，出现频率高，这种特效方式深得网友的喜爱。在所有特效音中，BIBI消音是是节目独有，BIBI消音是消除节目中一些大尺度，不适合传播的话进行处理，因为节目经常出现一些时下流行的网络词或者开放性语言，在后期就会对这些语言进行处理，但不会影响观众的理解。这也恰恰说明了奇葩说是一档真实，开放、言论自由的舞台。选手们可以畅所欲言，可以脱下虚伪的面具好好说话。
除了独具特色的BIBI消音，节目中其他特效也给节目增色不少。例如在马东介绍赞助商的时候，会给赞助商加上金主爸爸的字幕并配上鼓掌的背景音，为枯燥的广告增加亮点[10]。
（三）传播媒介
1.平台独播
《奇葩说》是通过视频网站爱奇艺进行全网独播的，爱奇艺发展到现在已然成为国内视频网站中的佼佼者，拥有大量视频活跃用户。作为《奇葩说》独播的视频平台，爱奇艺采用一云多屏，多屏合一的经营策略，不仅仅局限于互联网，还可以在手机客户端、平板电脑等进行观看，这样一来《奇葩说》就占据爱奇艺在各大传播媒介中的网页了，也因而爱奇艺对《奇葩说》的重视，使得观众可以随时随地的观看节目，增加了节目的播放量[11]。
2.话题互动
节目组还通过微博、微信公众号、百度贴吧、知乎进行同步话题互动，节目组通过网友在以上软件发表的意见和看法收集话题素材。受众在互动时会发表自己对辩题的看法，有的受众直接提供节目的辩题，这增强了观众的参与感，让其产生一种满足感，更能进行节目的二次传播。并且辩手们通过开通社交账号，吸引观众与观众互动增加节目的看点，此外辩手通过转载官方社交软件的信息也可以让节目再次传播，取得更好的传播效应。
（四）受众
通过节目打出的标语40岁以上观众请在90后的陪同下观看可以看出节目的受众群体是年轻人，而互联网也越来越年轻化，节目的话题时髦性、以及内容的大尺度都能更好的吸引年轻人进行观看。《奇葩说》观众分为两类，一类是演播厅中的现场观众，另一类是通过网络观看的场外观众。
现场观众作为节目最直接的接受者，感受辩手的巧言善辩能力也是最直观的，对节目内容也是最印象深刻的。现场由100名观众组成，男女比例约为三比七，女多男少；观众年龄以90后为主。
其作用体现在：一、代表自己的观点，对现场辩题和选手的表现选择自己的持方。二是通过观众的现场效果，产生代入感带动场外观众的情绪。三、烘托现场气氛，通过起哄、鼓掌、喝倒彩来表达自己的情绪，也可以激发选手的发挥。
第二类受众就是在屏幕前进行观看的群体了，相对于现场观众的观感来说，场外观众对辩手辩论的氛围可能没有比现场观众所感受的强，但是场外观众可以有更多的思考空间，更加全面的面对辩题，来选择最终自己的心里答案。
（五）传播效果
1.多元价值观的传达影响观众态度
首先，《奇葩说》影响了其受众群体，其辩题都是时下热门的社会话题，辩手通过自己的学识以多个角度加以解读，让受众在已有的认知上受到新的观念影响，对事物思考潜移默化有着改变。比如第一季中的催婚是爱是变态、结婚在不在乎门当户对、结婚应当选择爱你的人还是你爱的人这几个辩题都是关于婚姻的，不管是对于结没结婚的，婚姻观多多少少都会受节目传递的信息所影响。无论受众是否会因为节目内容影响后改变自己的观点，但起码对于节目传递的内容有了多的思考，思想不会仅局限于原本，让原本一意孤行的局限也能多出一份别出心裁的想法，这就是节目传播效果，传达多元的价值观[12]。
2.多方互动达成共赢
《奇葩说》通过独特的口播形式，软广告等与广告商实现了共赢的局面。口播广告，这种形式显然是观众最厌烦的一种广告形式，大都觉得很生硬、无聊，然后马东用其诙谐有趣的方式进行播报，打破了以往观众对口播广告的刻板印象。譬如下面有请我们的金主爸爸有范来见证我们这场辩论和现场观众的选择这种加戏的方式在节目中比比皆是，通过这种方式既能让观众消除厌烦反倒觉得有趣，而广告商又会觉得自己不可缺少的重要角色。既满足了观众又满足了广告商心理，当然是节目和广告商共赢。此外，在观看节目期间，会发现辩手的桌上通常都会有赞助商提供的饮料，此举可谓是聪明，镜头切到选手时，一般都会给个中景、近景，这时便有饮料出现在画面中不起眼的地方，加上饮料包装外壳色彩艳丽，与整个棚内色彩鲜明的风格相衬，反倒增加了画面的饱满度。其二，在辩手辩论口渴时，随手拿起饮料进行解渴，这样让广告在宣传方面更加具体化、立体化。在观众席位上也会出现赞助商的logo的宣传牌，主要表现在节目开场前进行热场时会给举牌观众一定的特写镜头，说是给在线观众感受现场气氛，其实也在变相的给节目做广告。
总的来说，节目除了通过广告投放创造经济效益外，也因节目知名度的提升，衍生了周边节目和产品也能增加部分经济效益，如以节目为原型的《奇葩说》为原型的手机游戏。
四、《奇葩说》
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：7462】篇5
摘要：自媒体虽然近几年才兴起，但是发展势头迅猛，尤其是脱口秀节目，在互联网+的背景下，改变传统媒体的传送——接受单一传播模式，受众可以直接参与到其中。互联网为自媒体脱口秀节目的演变与发展提供了新的传播方式，本文以《奇葩说》为例，通过美国政治学家拉斯韦尔的5W传播模式，对《奇葩说》传播者、受众、传播内容、传播渠道、传播效果进行了系统分析，深度剖析自媒体脱口秀节目的发展现状及趋势，探究在自媒体网络媒介环境下,脱口秀节目的分众化窄播趋势、节目特征及节目分类，以期为脱口秀节目的品牌塑造及运营，探索必要的理论及实践依据。
本文勾画了自媒体脱口秀《奇葩说》的研究思路框架图，首先，概括了互联网+综艺的大背景，探究在此环境下脱口秀节目传播渠道的变化发展。其次，分析了当下倍受关注的自媒体脱口秀节目的类型及行业代表，《奇葩说》自2014年11月底上线以后，总点击量已经破亿，微博话题阅读量也轻松破10亿大关，如此庞大的数据成为行业的典型代表。第三，用5W即who（传播者）、what（传播内容）、inwhichchannel（传播渠道）、towhom（受众）、withwhateffect（传播效果），深入剖析《奇葩说》所具有的特点及被受众青睐的原因。最后，通过前面的分析，发现《奇葩说》节目的优势、不足之处，以及将会对自媒体脱口秀节目产生哪些影响，从而在5W模式的基础上以5W+1H的新模式，总结自媒体脱口秀节目的未来发展方向，注重品牌的塑造及传播聚合力，让自媒体脱口秀的内容更为丰富多彩。
关键词：互联网+；自媒体；脱口秀；奇葩说；5W
绪论
一、选题背景
（一）互联网+大背景
互联网+是指，在以互联网平台为主，利用信息技术，开创新的领域，将各式各样的传统行业与互联网结合起来，从而促进各行各业的发展。例如，淘宝=互联网+传统集市，支付宝=互联网+传统银行，滴滴打车=互联网+传统交通等。
互联网在潜移默化的改变着这个世界，也意味着里面蕴含一定的商机，并且能影响着行业产生新的格局，使社会公众的生活发生变化、飞跃。
在国家政策的引导下，互联网+催生了自媒体的多样化发展，包括电商、视频、社交、通讯、音乐、资讯等平台（图1），充分体现了信息碎片化及受众爱好多样化，本文以自媒体视频节目为研究核心，试图理清新媒体与受众的关系，发现在节目生产和传播等许多环节上现实出与传统媒体不同的特点。
（二）自媒体节目兴起的原因
在视频自媒体兴起阶段，综艺节目已经成为收视率高、受众喜爱的节目，虽然初期自媒体综艺节目通常是购买国内收视率高的卫视或海外综艺节目。2017年1月22日，中国互联网络信息中心（CNNIC）在京发布第39次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2016年12月，中国网民规模达7.31亿，相当于欧洲人口总量，互联网普及率达到53.2%。中国互联网行业整体向规范化、价值化发展，同时，移动互联网推动消费模式共享化、设备智能化和场景多元化。[2]如此日益增长的惊人数字，为自媒体节目的转变及创新带来了机遇。自媒体逐渐拥有了双重优势资源，抛却了前期从海外拿来主义的模式，由单纯的媒体平台转向了平台+出品的模式，自产自播。各大自媒体纷纷自制节目，并且成为相互竞争的支柱。自制综艺节目契合碎片化信息的收视习惯，与受众互动性强，且播放灵活，诸多优势吸引了庞大的受众群体。
（三）自媒体脱口秀的现状
近年来，自媒体节目发展迅猛。自媒体脱口秀节目时间短，成本低，制作简单，让受众零碎的时间得以有事可做，因此受到很多人的喜爱。
脱口秀节目大多是盘点吐槽或是娱乐新闻，这种类型的节目在内容上基本围绕明星八卦，社会资讯等为制作的主要方向，包括了娱乐，时尚，电影，音乐等内容，更具有娱乐性。一般采用吐槽或者搞笑的方式进行播报，更具有喜感。篇幅相对较短，时长一般在8-13分钟左右甚至更短。
在奇葩说第三季结束为止，节目的累积播放量达到16亿以上，新浪微博阅读量达到32亿多。这一现象说明，优质的脱口秀节目口碑与收视双赢，脱口秀节目有很好的前景。但同时也说明自媒体脱口秀节目两极分化较为严重，优质节目占得较少，还没有发展成熟。网站的某一档节目一枝独秀，也恰好说明了自媒体脱口秀节目发展的不平衡。
二、选题意义
本文以奇葩说为研究对象，一是希望通过对奇葩说节目传播特色的研究得出节目受欢迎的原因，而是希望对节目的优势进行研究，对自媒体脱口秀节目带来发展。三是对节目中的问题加以改进，希望能够取之精华去其糟粕。
三、研究方法
（一）文献研究法
网络自媒体节目近两三年开始发展，目前国内对于网络自媒体节目的研究都比较浅显，笔者通过分析国内外相关文献资料，探讨国内网络自媒体节目的发展走向和发展策略。
在国内，曹慎慎在《网络自制剧观念与实践研究》中解释了基本的网络自制剧的相关问题，针对网络自制剧的发展原因和商业模式进行了重点分析。[3]庄若江在《网络自制剧的崛起、发展与跨媒介传播》中梳理了网络自制剧的发展情况，为了提出网络自制节目的发展策略，对网络自制剧的未来发展进行了展望和分析。[4]《网络视频网站的自产自销之路》作者李雯琼对网络视频网站的发展问题进行了解读，为视频网站应该如何打造自身内容的自产自销的方式提出了建议和发展策略。
（二）个案分析法
本文通过典型个案来进行分析在互联网+大背景下，对自媒体脱口秀发展趋势与阻碍，进行了深入剖析，以《奇葩说》传播特色为发展方向，为对网络自媒体节目发展方向提出了理论思考及借鉴性意义。
四、自媒体脱口秀节目的界定及发展现状
（一）自媒体脱口秀的定义
自媒体脱口秀是在互联网+及自媒体节目火热发展前提下，从节目生产和传播等环节转变传统媒体脱口秀节目的现状，以分众化、个性化、精准化为本质的互联网综艺节目。
（二）自媒体脱口秀的类型及代表作品
八卦娱乐类《优酷全明星》
文艺知识类《晓松奇谈》《一千零一夜》
财经金融类《吴秀波频道》《老友记之Mr.pan》
时尚类《时尚江湖》
娱乐访谈类《WAKOO！娱小姐》
音乐类《乐迷会》
综艺娱乐类《奇葩说》《大鹏嘚吧嘚》
谈话类《艺术人生》《实话实说》
（三）自媒体脱口秀的发展现状
受互联网的影响，在脱口秀节目快速发展的过程中，逐渐对受众进行细分，出现了婚恋、点评、辩论、文化等多种类型的节目，自媒体脱口秀节目朝着多元化的方向发展。然而,在快速发展的进程中，随着节目数量激增，网络脱口秀节目的竞争日益激烈，为了吸引受众，有些节目出现了一些肤浅、低俗、偏激等状况，缺乏严谨的专业态度。如，高晓松《晓说》断然提出汉族无音乐的观点，一直饱有争议，在受众中产生了不良影响。脱口秀节目对受众的传播内容，核心在于节目的观点和语言，所以传播什么、怎么去传播是自媒体脱口秀能否获得成功的关键所在。
五、以5W模式分析《奇葩说》的传播特色
（一）Who（传播者）
传播者是文化传播的首要环节，是传播活动的发起者，决定了传播的内容和质量，进而也影响了传播的效率和结果。《奇葩说》作为当下最热门的网络综艺，其风格可谓是独树一帜，明星老师和草根辩手的完美组合，加上造星策略的整合，不仅聚拢了人气，还使节目更富于话题性和讨论度，增强了节目的可传播性。
（二）指导老师
马晓康组合的诞生，无疑是节目最富传奇的地方，堪称三大奇葩，也是节目的三个掌舵人。学富五车的高晓松，既是著名的音乐人、导演、制作人、词曲创作者，又是综艺节目的常客，其主持的《晓松奇谈》好评如潮，深受关注；蔡康永是台湾知名综艺主持人，他和小S联合主持的《康熙来了》是台湾综艺节目的常青树、领头羊，其说话风趣幽默，颇具哲理，被誉为最会说话的男人；鬼马精灵的马东曾在央视主持过多档知名节目，也曾担任过春晚语言类节目的导演，其风格亦正亦邪，不拘一格，很能带动观众的情绪，深受年轻人的喜爱。三个有如此语言天赋和造诣、却又风格迥异的人碰撞在一起，产生的化学反应是不可估量的。
从传播者的角度来看，以知名人士作为节目的指导老师，一定程度上提升了节目的知名度和凝聚力。《奇葩说》中的指导老师都有很高的人气，在文化的传播上掌握一定的话语权，面向公众有一定的说服力和感染力，很容易被大众认可和接受，其传播力量不容小觑。《奇葩说》的成功之处就是采用了领袖意识和群体效应的双传播主体（解释说明领袖意识和群体效应），提高了节目的关注度。
（三）辩论选手
节目中的辩论选手又是一个独特的群体，他们是来自于社会各行各业的语言高手，其中不仅有逻辑严明、语言犀利的专业辩手，更多的是极具语言特色的平凡人，他们喜欢说话，敢于表达，观点鲜明，金句频出，成了受众最关注的群体，热度不减。这些奇葩的选手是节目的中流砥柱，其观点和话语自带热搜体质，让人耳目一新，甚至发展成现象级文化。
女魔头马薇薇可以说是其中的代表人物，常常能让人语不惊人死不休。如：不能雄辩，我们就痞辩，走痞辩路线，不过啊，做流氓是最难的！犀利的语言风格、新颖的观点总能博取受众的关注，聚集人气，丰富节目的内容，使传播性更强.
（四）Saywhat（传播的内容）
1．辩论的题目
该节目以青年群体为主要对象，它了解年轻人的世界，反映年轻群体的社会价值观，其辩论的题目也都是来源于当下青年人的生活、心理状态、文化诉求等各方面，极具普遍性。《奇葩说》中的每期辩题都是提前由观众在各大媒体网络社交平台投票的结果，充分考虑到受众的参与性，精选热点话题进行讨论。
我们可以把《奇葩说》第一季的23个题目做如下分类：它涉及了情感、工作、生活、两级问题四个方面，聚焦于青年人的社会价值观，对当下青年人的生活矛盾的解决有积极意义。如：没有爱了要不要离婚；漂亮女人该拼事业还是男人；你选择大城床还是小城房；领导傻要不要告诉他等这一系列有争议的、自带话题性的经典问题都能提高观众的关注度，达到令人满意的节目效果。优质的辩论题目会给观众呈现一场别开生面的听觉盛宴，保证节目内容的质量达到较高的传播水平。
2．辩论的风格
从本质上来说，《奇葩说》是一个带有辩论色彩的娱乐节目，其娱乐的成分偏多，我们要的就是语不惊人死不休的效果，其选手辩论的风格带有强烈的主观色彩和娱乐意识，从而诞生了像马薇薇那样个性鲜明的选手。轻松欢乐的辩论风格充斥整个现场，少了点严肃的味道，选手们畅所欲言，只要言之有理即可。
3．辩论技巧
超高语言组织能力；作为一个辩论性质的脱口秀节目，其辩手的临场语言组织能力是至关重要的，快速的反应并反驳对方的观点很有可能隐藏着节目的下一个看点。在《奇葩说》的节目中，选手们立论够明确，论据够煽动，驳论够精彩，总体够紧凑，没有过多传统辩论的防守甚至诡辩，也没有冗长的兜圈子，表现了其高超的语言组织能力。
不同凡响、不拘一格的表现力；作为娱乐节目能吸引人，有关注度才是正道。怎样让受众注意到你，怎样提起受众的兴趣，这就与选手的表现力密不可分了。如何在辩论现场发挥主导作用是每一个辩手必须要学习的技能，不同的表达方式会带来不一样的精彩。《奇葩说》辩手范湉湉经常用讲述自身发生的故事，把自己的想法潜移默化的传递给受众；第三季的辩手欧阳超，则习惯用吼叫的方式，提高音量来表达自己的想法。
（五）InWhichChannel（传播途径）
《奇葩说》作为网络综艺节目有自己独立的网络运营平台爱奇艺，自2014年11月29日正式上线以来，热度不减，好评如潮。节目依靠各大网络媒体的交互传播，一点对多面，再由多面层层折射，集聚呈现出惊人的表现效果。以爱奇艺为基点，通过知乎、百度贴吧、新浪微博、微信等网络平台提供的数据来确立辩题；通过线上报名、推荐，线下海选、培训选拔辩手，提高民众的参与度和节目的话题性。（内容的详细性）
综艺节目的传播途径是多种多样的，除了显性的媒体传播，更有隐性的文化传播。如：人们关于辩题的讨论、辩手们的个人魅力、主持人的巧舌如簧、辩论现场的剑拔弩张、各执一词的激烈场面等，都是节目的一种传播形式。媒体大爆炸的时代，我们看重数据，但节目要想历久弥新，其传播途径必须接地气，多样化。
（六）Towhom（受众）
1．不同性别受众的不同看点
受众作为信息的接受者是传播过程中最关键的一环，节目传播的成败取决于他们对节目的接受程度和认可程度。在《奇葩说》中对受众看点的把握主要体现在节目组对辩题的选择，其辩题大致涉及了情感、工作、生活、终极问题四个方面，主要是针对不同性别的看点差异。比如：男性比较理性，经常关注政治热点，社会时事，就有这样的一个选题：举报作弊我错了吗？相反，女性是感性的动物，比较偏向情感类，就有爱上好朋友的恋人要不要追；结婚后遇到今生挚爱要不要离婚等热门辩题的出现。
2．不同年龄段受众的不同看点
《奇葩说》的受众定位是90后，更扬言40岁以上年龄的人应在90后的陪同下观看，可谓不拘一格。90后的大部分是青年人，对新事物充满热情和好奇心，他们在这个社会中拼搏、努力，同时也打量、审视着社会，面对社会矛盾和争议最有话语权。年轻的血液交汇碰撞，激起千层浪。针对特殊的受众群体，节目组打破了传统的辩论赛制，采用多元化的方式，来展现选手的个人魅力。年龄不是限制，传播者要依据不同年龄段受众的不同看点量体裁衣。
为了符合受众的风格，节目中奇葩的穿衣风格、以世界杯、植物大战僵尸等接地气的元素开场、时尚年轻化的语言风格，夺人眼球，都是为了满足受众的需求，吸引观众的注意力，力求达到最完美的节目效果。
（七）WithWhatEffect（取得效果）
1．受众喜欢的节目内容
节目中的辩题都是经过大众的挑选和审核，总结出当下社会聚焦的热点问题，题材广泛新鲜，符合大众的口味。看人点菜是其一贯的宗旨，节目立足于受众的文化需求，对当下社会的热门话题抽丝剥茧，层层分析，用娱乐化的精神去传递社会的正能量。定位清晰、主题明确，我们就是要做青年人关注的话题，有新鲜感和时代感的节目，得到观众的认可和喜爱。如：节目中有为了成功潜规则放前面用不用的经典辩题，深受观众喜爱。
2．受众对节目的评价
一个节目的好坏最终取决于观众对节目的评价。《奇葩说》自上线以来，因其轻松欢快的节目风格、丰富多样的节目内容、娱乐大众的文化精神，好评不断，点击率节节飙升，居高不下，成绩斐然。主持人马东在回答《环球人物杂志》提问时所说：娱乐没有什可么耻的，但要有一对颗敬畏文化的心。可见，《奇葩说》不仅娱乐了大众，也对文化进行了传播。
据统计，截止2015年年底，节目累积播放量8.9亿，微博话题讨论量过20亿，屡次打破网络自制节目的新纪录，成为一档极具品牌力的节目，微博连续两周登顶，80、90后的网民贡献了90%以上的讨论量，热度居高不下，成为现象级的网络自制综艺节目。由此可见，作为一档全民脱口秀节目，《奇葩说》拥有超高的支持率和强大的号召力和影响力，观众的观看态度自然也就不言而喻了。
六《奇葩说》传播特色的优势与不足
（一）优势所在
1．团队年轻化
《奇葩说》的制作团队非常年轻，都是90后。主持人马东说我们奇葩说追求的是一种混沌的效果。也就是根据受众的需求，精准定位节目的传播内容，达到了娱乐+教化的功能性作用。吴宗宪的评论这个节目有教化育人的意义正是对混沌效果的一种正面回应。此外，还有曾在央视工作的牟頔等成员，具有90后标签的团队与受众的年龄层次相当，会站在受众的角度思考问题，很容易洞察到受众的喜好，从而生产出符合受众观念的节目，与受众达到心理共鸣。
2．精英辩论选手
《奇葩说》节目的特色除了是新颖的辩论脱口秀类型，还有能说会道的辩论选手。节目旨在寻找华人华语世界中，观点独特、口才出众的最会说话的人，有过辩论比赛经验的选手更容易被注意与赏识。在节目开播第一季时，专业选手的才能已经显露出来，在舞台上各显神通。例如，第一季的奇葩之王马薇薇，曾代表中山大学参加国际大专辩论赛，她机智聪敏，反应迅速，判断精准，具有夯实的辩论基础，对当下流行的鸡汤文化进行了新的解读和思路。
3．受众广泛参与
《奇葩说》节目组会通过百度知道、知乎、新浪微问数据后台，在民生、人文、情感、生活、商业、创业等领域，选取网友关注最多的问题，发动网友参与调查投票。受众参与这道题的积极程度决定了互联网上投放的问题是否能够成为节目中的辩题，受众参与这道题的积极程度。受众参与最多的题目，才能进入节目选题。这充分体现了受众的广泛参与性，节目的传播模式不是单一的从传播者到受众，而是受众具有一定的主动性。
4．针对性的选题
《奇葩说》的每期节目都是先把微信、贴吧、微博、知乎、天涯、网易音乐等热门ＳＮＳ渠道的用户信息进行整理，互联网大数据为归纳热门话题提供了支持。接下来由创作团队进行头脑风暴和模拟辩论，之后经过初定辩题、审批辩题、确立辩题三个环节完成选题。最后再把确定辩题投放到这些平台中，获得更大的讨论量和互动量，这条往返的路径转变了以往自媒体节目的单向思考的问题，从信息的搜集、处理、反馈中，满足了受众的心理需求，实现了私人定制。
5．特色的广告植入
《奇葩说》通过精准的受众定位，将广告与节目内容有机结合，尤其是广告产品的定位与节目风格契合，如服装类的美特斯邦威、饮料类的光明莫斯利酸奶与百事、零食类的恰恰瓜子、汽车类Jeep自由光和大众，与受众群体80，90后的消费习惯及喜好一致，实现了新媒体的营销策略。
（二）不足之处
1．颠覆传统的价值观念
《奇葩说》非常明显的缺陷及把特殊当一般，如辩题两个素质和能力相当的烈士候选人，一个有孩子，一个没孩子，应该派谁去拯救世界？邱晨通过将无孩者塑造成不想要小孩、一心只想为科学献身、终于等到绝好机会的人，论证应该派他去。然而邱晨所描述的特征，在所有无孩者中的比例非常低，对手也完全可以将无孩者塑造成九代单传的儿子，或者十兄弟九个已经为了科学献身，剩下的最后一个求生欲望和繁殖欲望及其强烈的人。孤证不立，一小撮特殊样本不能反映普遍事实[4]。这种把特殊当一般的论证很容易给观众造成颠覆传统观念的影响，误导着观众的价值观。
2．对热点话题过于炒作
讨论热点是脱口秀节目的一大特色，然后不能为了吸引受众，就盲目的扩大话题论点，由主观思考延伸出诸多子话题，这违背了事件的客观性。不能让口无遮拦竟成特色，更不能以漏洞百出、偏激不当的观点给受众带来不良影响，引导错误的价值观。因此，在监督和自制力的前提下，网络脱口秀节目的质量必然提升，从而对塑造节目品牌具有重要作用。
七、自媒体脱口秀节目未来如何发展
（一）精准定位，构建品牌
网络自媒体脱口秀节目在互联网+的背景环境中发展迅猛,但是能够产生品牌影响力和粉丝经济效益的节目却屈指可数。这就要求自媒体脱口秀节目充分发挥网络平台、微信、微博、APP在时效性、自主扩散性、高效互动性方面的优势，面对
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：5474】篇6
摘要：本文将对中西方脱口秀兴起的原因以及它接下来的房展情况进行一个深入研究，通过中西方不同文化中叙述该节目的发展和现状，并对其进行一个深入的剖析。
文章大体分为三大部分，第一，对脱口秀一词进行解释和叙述它的来源；第二，脱口秀从国外传入中国后呈现出一种与以往大不相同的特征。第三，文化语境的变化对脱口秀有着怎样的影响。从这三大部分进行分析研究，对脱口秀这一节目进行深入了解，总结这种类型节目变化的原因和动力。
关键词：脱口秀；文化语境；本土化
前言
脱口秀起源于18世纪的欧洲，在美国繁荣发展，在1990年开始进入我国。简单的从字面上进行分析，我们可以得出脱口秀是由脱口和秀组成的。首先，脱口即脱离了书面语言由口而出，充满的流动性和自由性；而秀一字，来自于外文show，意为展现、展示，即表达。因此，脱口秀其实是个人通过口语来向大众进行表达个人观点、内心情感世界或者是对社会问题进行讨论的一种综艺节目。
我们通过对脱口秀这一节目类型进行研究，不仅可以了解我国脱口秀节目的发展演变过程，同时从它的演变中发现我国的社会文化和人们的精神状态都发生了什么样的变化，还可以得出在社会的高速发展下，我们的文化语境和娱乐节目之间有着怎样的关系，并且将会走向怎样的未来。
一、脱口秀节目的发展历程及国内外现状
（一）脱口秀节目的起源
脱口秀是Talkshow的汉语翻译。Talkshow在英文中的原意指的是在广播电视中，在日间或夜间播出的，时长在一个小时左右的一种以谈话形式为主的节目形式，称作Talkshow。由于大众文化的兴起和发展，媒体的目光由严肃的社会转向了人们的生存状态，而脱口秀通过简单轻松的谈话模式让人们获得与自己息息相关的社会变化与发展，脱口秀由此应运而生并得到发展。同时，因为社会发展，人们之间的隔阂越来越大，他们渴望交流却又害怕交流，而脱口秀这种节目的诞生给他们提供了一种表达平台，从而令到这种节目产生和得到了发展。
在国内，Talkshow一般被称作谈话类节目。它的节目内容与形式主要就是交谈,而人与人之间进行交流的最直接的方式就是交谈。一开始，它是在节目上通过讨论的形式，对新闻或者一种社会问题来进行表达的一种方式。在我国，相声被外国人认为是一种中国式的脱口秀。
（二）中外脱口秀节目的比较研究
美国的电视网十分发达，网络节目和电视节目难舍难分，网络常常只是作为一个载体，是电视节目的复刻和延伸。脱口秀节目在美国有着成熟的发展，因此，对脱口秀节目的表演者的要求也很高，所以美国的脱口秀节目和我国的脱口秀节目有着截然不同的特点。此外，受各种因素影响，我国的电视节目和网络节目属于两个不同的系统，他们的评价标准和制作方式都有着较大的差异，但是在美国却不会存在这样的现象。
语言对于脱口秀演员的重要性是不言而喻的，中西方脱口秀演员的语言风格充满了本国的风土人情，同时它与个人的人生阅历也有着千丝万缕的关系。因此我们可以明显的看到中西方脱口秀演员语言特征的不同之处。想成为一名优秀的脱口秀演员，一定要拥有别具一格的语言风格和犀利的言辞。美国的奥普拉、柯南、艾伦等，他们都拥有着属于自己的语言风格，他们身上的特点体现了西方脱口秀节目的鲜明特征。与美国不同的是，我国的脱口秀演员在语言的基本表达上会被要求的更高，如：用词的精准度、语言的连贯性和逻辑性等。所以，口才成为了我国脱口秀演员是否优秀的重要衡量标准。美国的脱口秀节目不会轻易的更换主讲人，因为他们自身的语言风格已成为节目的招牌，然而我国的网络脱口秀却无法做到这一点，追溯源头还是由于我们的脱口秀人才培养和选拔没有一个具体的标准。
脱口秀演员的主要表演方式是语言，但是他们还拥有着另一种同样重要的表演方式——动作与神态。神态和动作与语言配合在一起，能够更好地表达表演者的真实情感，渲染出节目气氛和增强感染力。因此，无论是在美国还是在中国，脱口秀表演者对于神态和动作的运用都十分重视，并且还会由此产生自己的风格特点。也许是由于文化传统的影响，美国的脱口秀表演者在神态和动作上表现的更为开放，而我国的脱口秀表演的动作神态就含蓄的多了。
（三）我国脱口秀节目的现状
最开始，我国的谈话节目是通过观众致电广播电台来与嘉宾进行谈话交流，并且广受欢迎。这种类型的节目以一种崭新的形态出现在人们面前，在中国蓬勃发展。随着电视媒体的兴起,电视媒体占据了主导地位，因此广播电台的谈话节目也就逐渐没落并被其他新的媒体所取代。就在这短短的几年内,中国的脱口秀节目得到了蓬勃发展。脱口秀节目与以往的传统节目截然不同，它有着一种全新的传播方式，也因为它的新奇性使得它受到了广大观众的欢迎。
脱口秀节目进入中国之后，为我国的综艺节目带来了一种全新的模式，同时它的发展也充满了曲折。在脱口秀节目进入我国的初期，它迎来了发展的高峰，但是由于后来各种新型的节目模式层出不穷，它便开始进入了停滞状态，止步不前了，它曾有过如烟花般的绚烂，但也像烟花一样转眼即逝。它的这种停滞除了是因为其他类型的节目出现，更重要的原因还是由于它缺乏创新性，只会照搬国外的脱口秀节目模式，不切合我国的实际国情和观众的口味，从而跌下谷底。而如今，随着时代的发展，网络综艺节目开始出现，与电视类节目平分秋色，就在这时，脱口秀节目又再次得到了蓬勃发展。如《奇葩说》、《晓松奇谈》、《壹周立波秀》、《世界青年说》等谈话类节目又重新进入了人们的眼帘，它们以一种与美国脱口秀截然不同的方式出现在人们面前，它们更符合观众的口味。
二、脱口秀本土化后呈现的特征
（一）视听语言诙谐
说起幽默，人们总会将它误解成诙谐。充满寓意的嘲笑和深刻的揭示事物的矛盾性，达到批评和讽刺的目的是诙谐的表现方式。它通常指的是以巧妙地、内敛的、有趣的笑语。诙谐主要是通过语言来引人发笑。喜剧、相声、小品等通过是用诙谐的手法来引观众发笑。虽然诙谐能够让人发笑，但是由于它缺乏缺乏深度，流于表面，所以并不能给人们带来思考。如在香港很多喜剧电影中,有许多搞笑镜头,大多数都很浮夸,它的搞笑浮于表面毫无内涵，不能给人们生活带来启示或者是震撼观众的心灵。
受西方影响,我国的许多节目内容里，娱乐所占据的比重越来越大。在讨论一个严肃的话题时，为了减少节目的严肃性，缓和一下气氛，主持人通常会用轻松诙谐的语言将其转化，让它消解、变形，使它成为了调侃逗乐。
将游戏环节和嘉宾的谈话进行结合，是台湾地区所喜爱运用的一种综艺模式，但是它充满的灵活性，是以观众的喜爱作为标准来进行调整的。。以《康熙来了》和《国光帮帮忙》为例,主持人掀开话题之后由嘉宾自由发挥现场满是笑点,这种节目的热播，将观众对名人的隐私和热点话题的窥探欲表现的淋漓尽致。主持人为了营造出一种狂放热闹的节目现场,通常会用十分夸张或者相当低俗的语言进行煽情，来营造一种充满浮夸感的节目分为。这种他们自以为的幽默，正是诙谐的表现。
（二）包含多种形式的艺术形态
我国的中国谈话节目种类繁多，涉及到题材也十分广阔。如聊天式、追问式、叙述式等都我国谈话节目的基本表现形式，语言在节目中占有非常大的比重。但是这种充满了语言式的节目，往往很容易让人产生审美疲劳，因此就需要有新的血液注入，如音乐、舞蹈、歌曲、戏剧等，将这些元素加入到谈话节目中，令到节目的内容更加生动有趣，结构清晰。
音乐是一种传统的艺术形式，安静的音乐能给人带来宁静，欢快的音乐能给人带来热气，激昂的音乐可以给人们带来涌起。所以，讲音乐运用到脱口秀当中，能给人观众和嘉宾都更好的融入到谈话内容里。在最开始的脱口秀节目中，乐队一开始只是起到了推动节目节奏的作用,在嘉宾进行了一段比较长时间的谈话后,来一段音乐,让嘉宾、观众舒缓一下,同时也给主持人对接下来的话题进行整理把握。但后来，乐队在这种节目中起到的作用越来越大,每当节目的现场比较沉闷时,乐队都会用一段比较激烈、欢快的乐曲唤起嘉宾和观众的热情。所以，在脱口秀节目中，乐队在其中起到了一些烘托强化或者缓解的作用,乐队将它们的音乐幻化为节目中掌握观众嘉宾情绪的魔法棒。
同样的，舞蹈在脱口秀节目中也扮演着一个重要的角色。在很多的谈话节目中,观众充当着一个花瓶的作用，他们和嘉宾身后的幕布没有任何的区别。观众对于脱口秀节目来说并不重要，因此他们在节目中也不会发挥出自己应该发挥的作用。同时也因为有一些主持人只重视嘉宾的交流和反应，忽视了观众的重要性。在缺少观众的情况下，增加舞蹈的表演，可以营造出一种热烈的氛围，让节目重新焕发出新鲜活力。
娱乐性脱口秀节目对人们的影响不仅仅是因为它是一个轻松的谈话节目，更重要的一点是它在节目中运用了舞台表演的手段，成功吸引了观众的眼球。因此，在脱口秀节目中的其中一个重要内容就是——模仿秀式的舞台表演。
（三）大众本位的文化传播浪潮
新媒体的兴起让互联网成为了人类精神产品的生产对象之一，因此，我们除了要关注商品的全部属性,同时亦必须高度重视其文化属性。
现代社会高速发展，人们的压力逐渐加大，为了在繁忙的工作中释放压力，与之相对应了出现了许多休闲娱乐性的综艺节目，来达到身心放松的目的，也从繁重的生活中脱离。因此，综艺性节目往娱乐化发展完全是为了满足观众的要求。
在我们走向现代化的过程中，我们需要正确的认识到消费主义时代的传媒会给我们带来怎样的负面影响，并在媒体的多元价值中，看到生活的问题、生命的问题其实都没有一个正确的答案，而相反的，这些问题相当的突出。而如今，过度的消费主义不断地强调我们要通过物质来达成快乐，人变成了消费者，而除商品以外的物品成为了其的附属品。但是，人类作为创造和传播的根本，对其具有着反思性。所以在对信息的接收中，我们要对当前形势进行一个准确的分析，做出一个判断，将人传播活动和文化置于物质之上。
娱乐至死的文化侵蚀到了我国社会的方方面面,同时也影响着人们的精神世界和日常生活。在生存状态越加严酷的同时，如何将生活变得快乐和更有意义就成为了当今人们生活中的一个重要命题，所以人们对于娱乐的需求比以往来的更加强烈。欲望的解放就是感官的解放与躯体的解放,快乐原则和市场化在欲望心理学方面的结合,把新的消费主义和享乐主义当作正当的选择广泛传播开来。因此，娱乐化成为了许多节目的发展反向,像脱口秀这样的谈话节目也顺应着这样一个时代的浪潮。对国内外的脱口秀节目进行修改完善，并将其进行本土化的加工，制造出符合观众喜闻乐见、符合口味的娱乐脱口秀节目，将嘉宾的谈话过程转变为观众享受快乐的过程，这就是节目的终极目标。
三、促使脱口秀类型节目演变的文化语境
（一）市场经济发展
我国经济高速发展,经济动机上升为文化行为的主导动机。社会生产力的发展和社会财富的增加达到了某个阈值,人们的价值观体系也发生了跟随着发生了转变。比如从理想变为世俗,从由追求精神到享受物质,从集体主义的变为个人主义等等。与此同时,人们对快乐(尤其是感官快乐)的欲求急速增长。他们不再认为身体上的快感是令人羞耻的，而是将其当做是实现自我的重要途径，是人生观、价值观的重要组成部分。人们不再认为身体上的快乐是罪恶的，反而将它们认作是评价自我和实现自我的途径之一。在这样的价值观影响下，严肃、僵化的综艺节目显然无法满足他们的娱乐需求,因此，轻松愉快的脱口秀节目从中脱颖而出，理所当然地成为广大群众获得欢乐、实现快乐的桃花源。
随着经济的高速发展,社会文化语境也日趋多元化，人们的价值观也出现了更复杂、多元的形态，以自我为中心的价值观在这种环境下逐渐发展壮大。在脱口秀节目之中，人们通过语言向大众展现自我和表达自我的观点和内心世界，这是让人确认自己为人的一种在心灵内的、超越物质的欲望。
（二）互联网时代浪潮袭来
与自然界生态系统一样，网络综艺节目也存在着生态结构平衡的问题。在广播电视崛起的初期，主导文化令电视节目内容与形式都趋于统一，主导文化的主流性和大众文化的落后性之间的矛盾，造成我国电视文化生态的结构性缺失。而如今新时代来临，随着互联网时代的崛起，更多的网络综艺节目如雨后春笋般纷涌而出，种类繁多、创意十足，它们的出现填补了这部分的结构性缺失。因此，像脱口秀类型的网络综艺的出现，是历史和时代的必然选择。
结论
随着传统媒体包括广播电视的衰落，脱口秀节目借助新媒体互联网，以其新奇、丰富的内容和花样层出不穷的表现形式，蓬勃发展了起来。脱口秀经历了辉煌、低潮、又重回顶峰的三个阶段。它的这种高低起伏体现了社会经济文化的发展状况，同揭示了人们内心生活世界的渴望和需求。
从之前的分析我们可以看出,在脱口秀节目的发展中,人们的欲望得到了不同的表达,它由间接趋向直接,由精神的趋向物质的或精神物质双重的,由含蓄深沉趋向热烈直白,而这一切又以转型期人们价值观的嬗变为基础，体现了文化语境的变化。大众媒体上的对象是易变的,多元的,甚至是速朽的,但是它似乎就是当代社会生活的写照,显示着当代生活的流动性、多样性和鲜活性。时代的巨大变革还在不断地加深中，各种综艺节目的类型层出不穷，而它们的改变也会随之继续下去。
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浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：7579】篇7
引言
语言是人类文化传递及思维交流碰撞的必备工具。语言可分书面语言和口头语言，经过历史传承和更新，书面语言有着保守、谨慎、准确和雅致特点，而口头语言作为日常交际工具更多是活泼、多变、不拘一格。在我国能调动大众共鸣的口头语言类节目表演方式可分为戏曲、口技、朗诵、民歌、评谈、小品、相声、脱口秀、演讲、辩论等。其中脱口秀起源于美国，是通过表演者、嘉宾和观众三方谈话交流来达到交谈、制造幽默、传递快乐的一种节目形式。
我国自70年代以来语言类表演节目主要以本土小品、相声为主，如春节联欢晚会上受观众欢迎节目清单必有小品。早期脱口秀类节目作为外来节目式样，没有本土语言类节目发展根基深厚的优势，因而主要在小剧场发展，没有进入我国语言类节目主流。
随着2000年到来，我国改革开放政策发展，越来越多外来文化元素进入中国市场，许多收视率高评分也很高的脱口秀节目进入了人们日常生活中，比如2017年播出的《吐槽大会》，其第一季的总播放量超过15亿。脱口秀类节目成为许多广播平台主推节目，全面打开中国市场。在2019年，企鹅影视和笑果文化联合制作推出《脱口秀大会第二季》，节目形式在简单三方谈话交流基础上，升级为竞技类。由鉴笑团嘉宾和观众一起从多方位鉴赏评价每位脱口秀选手的表演成果,提出修改意见并投票选出每一期的爆梗王，努力打造中国最好笑的脱口秀竞技节目。《脱口秀大会第二季》的语言幽默技巧有很多样，如利用社会背景和认知背景确立言外语境，以谐音、夸张、比喻等修辞方式构建幽默语料脉络，通过口语化词汇填充内容，使整个脱口秀表演更具有幽默感，不再是死气沉沉，而是充满活力，能够产生轻松愉快的感受。其节目内容不再是全面依赖对他人或事件讽刺吐槽，而是以节目主题为基准，每位脱口秀演员用幽默的语言表达出自己人生经历和不同的价值观，传递出不同人生态度。观众在获得幽默体验的同时也引发思考，相对于其他语言类节目来说更加有生活代入感，改变脱口秀仅仅只是讲段子、抖包袱等较为平浅的语言类节目特点，增加了节目深度。
目前，对于脱口秀的语言幽默感研究也陆续出现了不少。如吕婧《<今晚80后脱口秀>言语幽默的语用研究》(2014)，从语用学的角度出发，分析节目幽默言语的特征中和规律。但是，从前期收集资料来看，之前研究大多是从语言技巧和语用方面进行分析，对于脱口秀语言幽默的特点、功能，还没有进行系统的分析和探索。
本文语料主要来自于《脱口秀大会第二季》节目演出的视频。由于脱口秀的语言是口头语，有时候会出现一些重复的语气词，因此，收集和整理语料的时候，会在节目语料的基础上，进行一些删减，但是不会影响整体的分析理解效果。文章采用个案分析法和文献分析法，对《脱口秀大会第二季》幽默语言使用情况进行分类、整理。借助关于修辞学、语用学、幽默语言研究的文章或者专著资料进行参考，探索脱口秀幽默语言技巧，并初步对脱口秀幽默语言的特点和功能进行分析。希望通过这样的研究，可以为增强网络脱口秀节目的娱乐效果提供参考和启发。
一、脱口秀幽默语言技巧
言语幽默是一种利用滑稽搞笑的话语带来愉悦轻松的交流形式。谭达人先生在《幽默与言语幽默》中将言语幽默分为语言表达的幽默和语言创造的幽默。[[[]谭达人：《幽默与言语幽默》，北京：生活·读书·新知三联书店，2003年版，第48页。]]其中，言语表达的幽默是以语言为载体，把幽默的内容通过语言展现出来；语言创造的幽默是指创造性地运用各种修辞手段，借助语音变调和文句来产生幽默。在对《脱口秀大会第二季》语料收集研究中，发现在修辞运用上主要是利用比喻、谐音、夸张、拟人等方式，在语言表达上通过言外语境设立来营造打破预设，产生矛盾冲突和结局反差的效果。用俏皮、含蓄、机智的艺术方法，使整个语言表达结构充满了令人发笑的场面，从而潜移默化产生幽默。
（一）修辞运用
1.比喻
比喻是用本质不同又有相似点的甲事物来描述乙事物。[[[]黄伯荣、廖序东：《现代汉语》(增订6版)，北京：高等教育出版社，2017年版，第191页。
]]比喻一直在传统辞格中占据重要地位，就像钱钟书先生所说比喻是文学语言的根本。比喻是制造幽默语言的主要方式之一，用生活中事物代替抽象难以理解事物，使语言具有代入感，听众由联想到自己，产生顿悟，从而增添了语言的幽默之感。但是考虑到脱口秀是口头语言的特点，表达者要实时、快速、完整地将内容传递给受众，语言务必要浅显易懂，所以比喻使用上更多是刘义庆《咏雪》撒盐空中差可拟类，例如，
王建国：绝对孤独觉，就是一个看坟地的人，手机没电了，方圆十里只有他一个人。这个时候他最希望和最害怕的是有人和他说话，熬到第二天来电，他终于可以给手机充电了。我非常喜欢孤独，只有孤独才能让我感到平静、安全，我就是是那个守墓的人，这个世界是我看的坟，如果人与人之间的牵连是电流的话，那我追求的是想安静的时候，我能把电闸拉下来，等我孤独够了，我再把电闸推回去，所以你们永远都不能停电。
王建国在这个段子里面用守墓人一晚停电经历解释了孤独的本质是一种热闹里的封闭，喧嚣里的遗忘，自己可以听见自己的心跳，头皮发麻，身心焦虑，不知道如何寻求帮助，只能自己消解困难。守墓人的状态是在工作时鲜少会有活人在你的周围，尤其在夜间几乎没有，所以你就会害怕周围突然有声音跟你交流。王建国把自己比作一个守墓人，把这个世界比作坟墓。他希望得到世界的沟通和理解，但他又害怕与世界沟通，所以世界在他处在这个状态里时就像一个坟墓。因为没有找到合适的说话人，从而无法沟通产生孤寂，内心颜色是一片黑白。从中听众可以清晰地体会到他应该曾经处于抑郁和孤独之中。但后面将人与人牵连比作电流，自己有掌握电闸权力，说明他已经找到和孤独相处方式。当喜欢沉思、享受独处时候拉下电闸，当扛不住孤独时候便会寻找自己的苏格拉底，这是一种生活中非常平衡的状态。运用比喻形象地将自己对孤独处理态度和方式表达出来，观众也会比较有代入感。因为在当下许多年轻人喜欢独处，但有时害怕孤独，生活里不想说话的时候可以不说话，想说话的时候也可以找朋友，但是前提是朋友必须都在待命状态，如果不在便会觉得孤独。
2.谐音
谐音是用原来语句中字的读音相同或者相近的字来代替本句中字的读音。谐音是使构造幽默风趣的重要手段，《脱口秀大会第二季》演员为了追求诙谐致笑，效果中便大量地使用谐音技巧。在节目中王建国被封为谐音王，在他段子中都有大量的谐音梗。
（1）换字谐音
在发音相同或相近的字上进行借用，表达上进行换字。如脱口秀演员王建国性格随和，但有时触碰底线也会正面表达自己态度，于是便有了这段有谐音趣味的对话。王建国的朋友说：王建国你今天好刚啊，咋突然这样了，你是咋想的？王建国说：还能是咋想的，好钢用在刀刃上呀！
他们对话中刚和钢的音都是（gāng，）,刚在方言中有正面迎接战斗、反抗意思，是个动词；钢是一种物质成分材料名称。通过好钢用在刀刃上换字谐音比喻他可以正面对抗的行为必须用在最紧急地方，才能产生巨大威力。用同音字丰富了他自身人物形象，也产生诙谐的幽默。
（2）组合谐音
在使用谐音上不再停留表面上借音换字，而是通过变换具有讽刺义，有内在联系的字。这样，制造谐音的同时又有深层含义。如我们上文提到的王建国，当他朋友问他不喜欢舞台为什么还会一次次出现在大众面前，他的回答是舞台寸土寸金，可以赚很多钱。他朋友听他说完很激动，指着他说：噢，那我知道了，你就是当那啥又想立那啥。王建国脸涨红说：你说啥当啥立啥，当那啥立那啥？来你说清楚！他朋友也很慌张说：就是那当啥，当…哎呀，你是当机立断！
在这个段子中很明显他朋友是想说他当婊子还想立牌坊来讽刺他这种为了利益可以登台演出，又想让别人知道他不喜欢登台的行为。朋友最后表达当机立断！中机与鸡谐音成立，鸡与婊子梗成立，至此谐音梗成立。组合谐音表达出来，一语双关，委婉巧妙地将本来意思表达出来，产生的幽默极具喜感。
3.夸张
夸张是常用的修辞方法，以客观实际为基础，采用放大或者缩小事物特征的描述方式，来对事物的本质加以合情渲染，加强语言发出者的某种感情。它通过语言意义与现实情景的严重背离，使人感到虽不真实，却胜似真实，引起强烈共鸣，以增强语言的幽默感染力和趣味性。在节目中很多语言片段都采用了夸张的修辞手法，例如，
Rock：健身教练其实就是当初他们给我的一个人设，那现在我做了喜剧之后练得越来越少。每次演出中，有人说我又胖了脸又大了，我就感觉我的脸是那个刚刚经历了大爆炸之后的宇宙，在无限的扩张，总有一天会碰到其他的脸。
脱口秀演员Rock是一个健身会所老板，在听众预想里应该身材管理很好，但是他最近一直变胖，我们都知道脸再胖也不会像宇宙扩张一样，而Rock选用调侃的语气，采用夸张的手法，通过这种极端的夸张来描述他的脸变胖这件事，引起听众丰富的想象，活泼有力，引起听众发笑。
4.拟人
拟人是把物当作人来写，赋予物以人的言行或思想感情。[[[]黄伯荣、廖序东：《现代汉语》(增订6版)，北京：高等教育出版社，2017年版，第195页。]]脱口秀演员在撰稿时会采用拟人修辞手法来丰富自己语料笑果，使表达的内容生动形象，塑造出栩栩如生的画面，流露出真情实感，使人倍感亲切，在语言表达时抓住受众心理感受从而起到良好的渲染幽默效果。例如李诞在一次脱口秀中提到他父亲，他的父亲是警察有带电的警棍，有一次他父亲拿电棍吓唬威胁他说：儿子你知道吗？爸爸昨天拿这个‘电’了一头牛，把它电的一机灵。你有牛壮吗？那你知道爸爸为什么电它吗？因为他不写作业……说话者将牛比拟成人，因为不写作业而被电，让它像人一样有日常行为。语言诙谐怪诞，以此对不写作业行为产生震慑作用，产生一种机巧，引人发笑。人们在笑声中对照反思，仿佛看见小时候自己父母是怎样教育自己不写作业，拉近与观众距离。
5.反语
故意使用与本来意思相反的词语或句子来表达本意，这种辞格叫反语。[[[]黄伯荣、廖序东：《现代汉语》(增订6版)，北京：高等教育出版社，2017.年版，第206页。]]脱口秀常采用反语这种手法揭露对象的缺点和现实中荒诞的地方，加强讽刺的力量。企图在产生幽默效果同时，使听众在笑声中思考，唤醒人心，改良社会风气。在《脱口秀大会第二季》中的脱口秀语言更多是用平等、友善、智慧的幽默讽刺逐渐取代了以往脱口秀吐槽的说教类讽刺。例如，
庞博：我发现动物园里的动物都是这样,特别没有激情，建议动物园引入一些我们人类社会的做法。比如说互联网行业的工作模式，告诉那些狼，你们到了35岁是要被开除的，然后动物园再去野外去招聘一些刚毕业的狼。因为年轻的狼更有狼性，非常积极向上，并且要的报酬更少。相信老板说的只要在这个动物园好好干，将来买车买房买羊都不是问题！
庞博的这个段子采用反语技巧，取材于生活。用正面的语句去表达反面的意思，言外之意暴露了在现实社会中到了35岁的程序员越来越艰难的工作环境，用人单位或者老板压榨完员工价值便抛弃。因为程序技术变化如此快，公司都是以盈利为导向，更喜欢用便宜、有体力去拼,天真相信老板给的虚拟承诺,可以哄骗住的年轻人。它的讽刺具有高度寓言色彩，用反语手法来揭示残酷的就业现实，其诙谐的语言让人在笑声中反思、省悟。
（二)语言表达技巧
1.利用言外语境
语言使用的环境称为语境。语境除语言表达内容本身和上下文塑造的环境以外，整个社会价值观趋向、参与者在客观世界的身份、参与者的周围人际关系等现实因素，都是构成语言环境的一个重要部分，这也就是我们所要分析的言外语境。也就是说在话语交流过程中，产生的言外语境受客观的社会文化语境与主观的认知背景语境的限制，脱口秀表演者在表达幽默的语言内容时，要注意到这个限制条件。
（1）利用社会背景
社会背景包括话语参与者的社会关系、所处的时代特征、社会等。言外语境的创设受到一定的社会文化背景的限制，社会背景也是脱口秀表演者在利用言外语境制造喜剧效果的重要手段。这就要求听众在理解幽默话语的时候，只有结合了社会背景才能更好理解，才能产生会心的笑声。因此，脱口秀演员在进行表演之前要做好调查铺垫。例如，
思文：我上铺的兄弟今天也来了，一会儿就让他上台，让大家开心开心，乐呵乐呵。男人嘛，独乐乐不如众乐乐。
这句话的社会背景是思文在之前有一期脱口秀表演是《睡在我上铺的兄弟》，运用调侃和诙谐的方式，把老公称作为上铺的兄弟，带给观众很多欢乐。而最后一句独乐乐不如众乐乐字面上意思是他们夫妻俩将会一起登台表演为大家带来欢乐，但其实影射是某男出轨门，受众在原有信息上基础上进行思考加工，引发女性共鸣，形成幽默、滑稽的心理体验。
（2）利用认知背景
认知背景包括话语的发出者与接受者共同的认知前提和同一阶层的深层认知，这也是在语符层面中隐含的语境要素。有一部分观众是在屏幕前收看《脱口秀大会》，随着表演者表达会出现同步字幕，听觉和视觉双重效应下大脑会更好加工理解。但脱口秀类语言节目更多的是现场交流环境，在没有经过节目组制作播出之前，所使用是口头语言，受众仅有听觉刺激，这就要求表演者在利用认知背景创设幽默包袱时，自己话语的言外语境要能被受众理解。如果利用言外之境创设搞笑段子时候，使用过于深奥，观众没有在一瞬间认知自己话语的含义，幽默效果便会大打折扣。例如，王建国在调侃冬天时候有人穿破洞裤，有人却穿羽绒背心时候说：那人冬天也穿破洞牛仔，跟那个光膀子穿羽绒背心的互相遇见了，两人谁也不服谁，你说，这要是让我们辽宁电视台播报预报天气的人看着，他得多伤心，报天气预报的看着心里肯定会想我这的辛辛苦苦预报天气，Winter is coming，but no one cares！
脱口秀演员利用言外语境中观众对知识背景的理解来创设幽默，基本要求是话语接收者也必须了解这个段子里知识背景。Winter is coming（凛冬将至）是《权力的游戏》里面的经典台词，其意思是对沉浸在权力游戏的贵族们发出警告，告诉他们死亡使者苏醒的冬季就要到来了。王建国引用这句话言外语境是来讽刺当科学家告诉人们灾难、危险即将来临，但没有人重视。利用观众对这句台词已有认知来构造情景语境从而取得诙谐效果。但从现场反应来看还有小部分观众没有体会到这层含义，因为他们可能没有看过这一部电视剧，认为只是对穿破洞裤和穿羽绒背心俩个人的调侃吐槽。或者是听众大脑机制运作存在时间差，仅仅只是受听觉刺激后努力翻译这句英文，没有在短时间内立马思考出其内在含义。这就是没有在认知背景创设言外语境时考虑周全，导致每个人的理解存在偏差，幽默效果也就没有达到预期设想。
2.打破预设
语言预设是指说话者一方在表达时先设定一个前提、假设，对接下来要表达的内容进行铺垫，使交际双方构建出一个共同的先知信息。脱口秀演员常会采用先建立预设再对预设前提加以否定，在段子结尾处用与预设前提相反的语言内容。打破之前假设，导致预设的废止，从而产生语言表达上的逻辑混乱，给受众的心里逻辑产生反差，便会制造幽默。例如，
张博洋：之前我一直加班，心里非常难受，后来反思一下我自己是不是有点太娇生惯养，一点都不坚韧，你看以前那些科学家发明家，比如说爱迪生，他在实验室里一工作就是几十个小时，经历了多少次失败，才终于发明了电灯。他的发明极大的推动了生产力的发展，让所有工人的工作时间延长了整整一倍！
张博洋先反思是不是因为自己懒惰的原因才导致自己工作态度不好，接着用科学家有坚韧不拔、持之以恒、不怕辛苦来发明创造的例子，那么这个段子的预设：（1）不想工作是因为自己的原因；（2）赞颂科学及孜孜不倦的发明精神；（3）爱迪生发明出来电是对人们有利的；但结尾却出乎意料，按照前面语言预设，段子结尾应该是通过科学家例子来激励自己，但最后却切换角度，说因为爱迪生发明电灯所以导致工厂加班，不是反思自己而是吐槽加班原因。将之前创立的预设全部打破，撤销观众对结果的预设期待，听众会产生逻辑不和谐，但又不得不承认他所叙述的观点也是合情合理的。通过打破预设更好的刻画他消极工作形象，丰富故事的内容，产生幽默效果。
二、脱口秀幽默语言特点
（一）新颖独特性
语言文字作为每个人表达思想或传递观点的工具，在使用时有各自独特方式和表达效果，这和每个人自身才气、心境、喜好和掌握技巧高低是分不开的。因为语言节目最终是要呈现给观众，新奇有趣的表演才能更加吸引观众，所以脱口秀演员在创作语料时力求新颖独特、角度新奇但又不能把段子写得太深奥，经过认真撰写、仔细敲打，结合自身特点后才登上舞台。如最近脱口秀演员庞博获得关注比较多的一个段子：
动物园的大熊猫简介里面写：每只成年大熊猫每天要吃30公斤竹子。我就在想这是熊猫的KPI（关键绩效指标）吗？那个熊猫停下看了我们一会儿，然后就继续吃，我感觉他想的是：哎呀，绩效还没完成呢，得吃呀，不能饿着，瘦了我就不萌了。如果问大熊猫为啥一直卖萌，他会说：我只会卖萌，除了这个我还能干啥呢，我们就祖祖辈辈都干这个，老人跟我说稳定。你看我爷爷，看不出来吧，他今年60了还是这么萌，越来越萌。
庞博这段脱口秀好笑又巧妙的将人类形象投射在动物身上，另辟蹊径地把本不讨喜的观点或是现象级的问题搬到台面上来说，揭露抱上铁饭碗，稳定才是这是大众心目中比较好的就业。语言内容独特新颖，用比喻拟人方式将职业理想和现实矛盾的问题、现象清楚得表达给观众，又带有一些调侃讽刺，在捧腹大笑之余，也给观众留下思考的余地。
（二）现实犀利性
社会生活是艺术的源泉，脱口秀演员观察生活中的内容，将现实中的事情作为创作基础，再围绕主题经过自己艺术加工形成最后稿子，赋予脱口秀语言现实性色彩。运用反讽的方法来调侃讽刺现实中典型事件，观众在获得幽默同时，对事件进行犀利吐槽，语言夸张但直击事件要点，有力揭露现实缺点，反映出社会问题。例如，
思文：最尴尬的就是你没考好，你要复读他们复婚，你的父母天天鼓励你要好好考，意思是爸爸跟李阿姨，妈妈跟张叔叔的幸福，都在你手上。离婚对他们来说好像是庆祝高考的一个仪式，第二年孩子考上大学了，离婚吧！双喜临门。
尽管脱口秀表演内容的喜剧性极强，但都遵循现实主义的创作原则。思文的这段脱口秀表达的不是高考这件事，也不是离婚这件事，而是在高考这根指挥棒面前，这些全心全意为子女付出的普通家庭所面临的选择困境，展现出社会矛盾。高级喜剧都会包裹一个悲剧作为内核，用喜剧化的方式推动荒谬的情景出现，将现实中丑陋的一面放大，使观众在哈哈大笑之余会去思考这种荒诞的真实性，接着引领观众去探求荒诞背后的故事，充满辛酸无奈的悲剧也就呈现出来。通过这段脱口秀思文以她自己的经历从孩子视角传递出自己观点：对于青少年来说，父母离婚不是什么天大的事，如果婚姻真的出现问题，也是可以理解的，但将这种想法因为子女而隐藏起来去欺骗孩子，那才是最难受的。这也是绝大对数孩子的内心想法，对孩子来说父母感觉为了自己，似乎放弃了自己的人生，放弃了自己的梦想等等，这种做法看似伟大其实是最自私。双喜临门
浅谈脱口秀节目语言幽默感技巧和节目特色【字数：6008】篇8
摘要：语言作为人类交流沟通的重要途径，了解语言本身魅力，研究不同人物的语言策略和语言技巧，对文化交流和节目发展都有重要意义。而《吐槽大会》是一档以吐槽为核心内容的喜剧脱口秀节目，节目以网络独有的吐槽文化为切入点，每一期节目都会邀请一位话题名人，让他们接受吐槽和自嘲。而吐槽大会之所以能有如此高的热度、获得惊人的播放量，在于其节目内容适应了网络主力军年轻人的收视心理并成功抓住了年轻受众的眼球，从名字到内容都充满了当下年轻人的生活态度，自然而然地成为了爆款网综。作为节目核心卖点的吐槽，经常会出现与传播学理论原则相违背之处，而正是这种刻意的违背与反常制造了节目的众多槽点和笑点。本文将尝试从语用学的角度入手，整理并分析节目中主持人和各位嘉宾的语言，从多个语用策略方面解读《吐槽大会》的语言技巧。
关键词：吐槽大会；语用策略；语言技巧；违反；语用原则
一、绪论
（一）选题背景
随着《吐槽大会》的热播，其惊人的节目播放量引发了众多行业内人士及相关学者的关注。专家学者对于《吐槽大会》的节目设置、受众分析、互联网意识等方面的有着各种各样的解读与分析，但其特有的吐槽式语言特点却鲜有人提及。而作为一名主持专业的学生，我在观看《吐槽大会》时则更注重于观察主持人以及嘉宾的语言特点，我发现《吐槽大会》中特有的吐槽式语言时常会违背传统的传播学理论，但每当这种刻意的违背出现时，往往能够产生较好的效果。因此我准备结合前人对于主持人语用策略及话语修辞理论与实践方面的研究对《吐槽大会》中的特色语言作出语用学方面的分析与解读，并探讨运用此种语言的注意事项及其普适性。
（二）选题意义
虽然《吐槽大会》的本质是一场以喜剧脱口秀为表演形式的大型喜剧演出，邀嘉宾轮流以说段子的方式来互相调侃，传达吐槽是门手艺，笑对需要勇气。而节目中优雅的吐槽，名为吐槽实为一种别致的交流方式，对于生活压力巨大的现代人，更不失为一种独特的解压方法。但是主持人和嘉宾在《吐槽大会》上的吐槽表演无不体现着他们对语言策略的研究透彻性和对语言技巧精准的把握程度。多多揣摩和学习他们的语言文化，对于提高我们在节目中的口语表达能力有所帮助。
（三）研究方法
本文以《吐槽大会》节目作为语料的来源，以节目主持语用原则为理论依据，运用实录法、归纳法、文献法等研究方法，收集节目中主持人、嘉宾以及主咖之间的经典语句，结合话语语用原则，具体分析网络综艺节目中的语用策略和语言技巧。
二、语用策略的基本概念及其对于网络综艺节目的适用性
（一）语用策略的基本概念
语用策略指的是语言使用者利用一定语境中语言结构的选择产生的具体言语意义达到交际目的手估或者途径，属于语用能力研究范畴。在语用学领域内，语用策略的研究对象，主要是语言使用者如何通过隐含意义或者间接语言、隐含意义与明示意谘或者直接性语言与间接性语言之间的切换达到交际目的的方式。在遵守合作原则的前提下，坚持顺应性是语言使用者实施语用策略的核心指导思想。[[[]资料来源：刘森林.语用策略[J].北京:社会科学文献出版社,2014(08）:61-78]]
（二）语用策略的适用性
《马戏之王》电影的结尾有句话带给别人快乐，是最伟大的艺术[[[]资料来源：美国导演迈克尔·格雷西在2017年12月在北美上映的《马戏之王》电影]]。而《吐槽大会》这一类网络综艺节目作为一种新媒体环境下备受年轻人追捧的新兴产物，它以自黑和吐槽嘉宾、主咖和主持人的方式来带给观众快乐，对主持人及嘉宾语言能力的要求较传统综艺节目来说的更加特别与极致。而语用策略的运用在这种综艺节目中体现了一个人的文化素质和个人视野，合理恰当的语用策略不仅能做到展现自己的能力和语用水平，还能大大的提高收视效果，因此，选择并使用适当的语言策略对于语言交际的成功和节目效果的保证起着至关重要的作用。
三、《吐槽大会》中语用策略概述及分析
(一)语用策略运用的概述
《吐槽大会》节目延续了美式喜剧的独特风格，每期将邀请一位具有争议的知名人士，当众接受自带毒舌属性、百无禁忌的吐槽团不留情面的炮轰。作为一档网络综艺节目的最大亮点在于每期节目里主持人及嘉宾的吐槽文，这种吐槽式的语言与许多传统的传播学理论相违背[[[]资料来源：冯丁妮、马军.关于《吐槽大会》的研究[D].北京出版社,2017(04):41-44]]。在此基础上，《吐槽大会》的语言策略大致可以归纳为自我称赞策略、自我贬损策略、贬损他人策略、打岔跑题策略、刻意曲解策略等。
(二)语言策略的具体运用及分析
本小节将通过案例来分析《吐槽大会》中主持人及嘉宾语言策略，将其中的语言技巧进行归纳总结并探讨其中的规律。
1、自我称赞策略
我们的传统文化强调中庸之道，在日常生活中大多数人也是秉持着这样的态度，碰到别人夸赞自己也会谦虚的回应。而自我称赞策略正是打破了人们传统的说话方式，违背语用原则中的谦逊原则、得体原则。但是这种存在于节目里的自恋如果运用得当，不仅不会引人反感，反而还会达到不错的节目效果。
《吐槽大会》第二季第二期，节目组邀请了网红鼻祖papi酱作为主咖，嘉宾叶璇上台表演脱口秀吐槽papi酱时说道：在你面前我不是炫耀自己，我是选美冠军出身，影后加学霸，集美貌与才华于一身的人不是我吗？你的美貌与才华，今天我近距离看清楚了，还需要努力啊。集美貌与才华，你就那个急是够格的，讲话太急。（在papi酱的段视频中，她自称为集美貌与才华与一身的女子）
叶璇在将自己这些身份时，她用简短的几句话，就把自己的选美冠军、影后和学霸等主要特点都透露给观众，而叶璇对于papi酱，即使是在吐槽papi酱，但是只是要将自己这些方面和主咖进行一对一的对比，叶璇在称赞自己的同时，并没有完全意义上的讽刺papi酱不正确的集美貌与才华于一身的观点，而是表达出自己比papi酱更适合这句话。叶璇的自夸不仅没有引起观众的反感，反而让观众觉得很有趣。
2、自我贬损策略
自我贬损这个词听起来好像是妄自菲薄的意思，但在节目中自我贬损策略的运用却并非如此，自我贬损策略通俗来说就是自黑，是以一种幽默的视角来解读自己的缺点，以此带给观众欢乐，传达出正确的价值观。在《吐槽大会》中，嘉宾们就常以贬损自己之后能给观众带来快乐。
就在《吐槽大会》第二季第二期中，王建国在大家热烈的掌声中走上台，一上台就装着楚楚可怜的神情，他说：谢谢大家充满同情心的掌声，大家好，我是王建国，一个集王与建国于一身的男子。
还有嘉宾赵英俊吐槽叶璇被下降头，当嘉宾叶璇开始反驳时候，她回忆起对她经纪人说：哇，刚刚有人在网上传我被下降头了，那么，我总算有那么一点宣传点了。叶璇后来说道：我上网去看了看下降头有哪些症状，胡言乱语，诶，这个做得很好啊，很好啊。行动异常，这个我也不差嘛对不对，精神分裂，这个我还没做到怎么办……
叶璇谈到自己借着下降头这一槽点被更多的网友关注，还说自己也存在下降头的症状，比如胡言乱语、行动异常等，在现实生活中当然自己不存在这些情况，她只是表达出终于能向大家宣传出自己这个人物，其实她自己并不是没有宣传点，但是偶尔向大家宣传宣传另一方面的情况，还能让更多人知道叶璇。她的自我贬损，非常的引人发笑，她不是在妄自菲薄，只是在自黑。
网络综艺节目中，更加注重的观众的情绪和笑点，嘉宾和主咖在脱口秀中所表现的自我贬损也是为了达到节目效果，他们也不希望自己存在自黑中出现的内容。而在网络综艺节目中，他们灵活运用原来对好的词本，将自我贬损的语言组织妥当，用不一样的语言技巧表达给观众，营造更好的脱口秀氛围，带动收视率。
3、贬损他人策略
贬损他人在日常生活中是不正确的行为，贬损他人更是有违传播学理论中礼貌与合作原则所提到的同情原则、赞誉原则。因为大多数情况下贬损他人，目的是为抬高自己。但是《吐槽大会》这个网络综艺节目中，这是嘉宾们常用的语用策略，因为《吐槽大会》的核心就是吐槽，找到主咖或者嘉宾们的槽点，进行适当程度的贬低，这种贬低并不是日常生活中的贬低，它只是以贬损他人为技巧方式，幽默地化解调嘉宾身上的槽点。
例如《吐槽大会》主持人张绍刚在介绍薛之谦出场的时候说道：有人说过薛之谦，说‘薛之谦你一个歌手不好好唱歌，你跑来这讲什么段子！’，在圈外很难了解，很难体会在这个圈很难混，因为这个圈子竞争实在太过激烈！薛之谦去讲段子也是没办法，因为讲段子，至少不会跑调。这一段话看似在为薛之谦讲段子做解释，言外之意是薛之谦唱歌跑调。
《吐槽大会》中王建国在吐槽张绍刚老师时说：张绍刚在之前说自己出场费比不上华少，但是能比十个王建国。我们张老师真好，了不起，心真大。诶呀，张老师说自己出场费虽然比不上华少，但是比王建国出场费高。要脸吗？王建国还说道：张老师你多大岁数，我多大岁数，你现在真是赶上好时候了，你说要是在古代，医学没那么昌明的时代，就你这岁数，你一条腿都已经踏过奈何桥了，但是你放心，另一条腿迈不过去，另一条腿崴了。你跟人家华少比，嘴也不利索，腿也不利索，你埋汰起我来倒是挺利索的你说有什么用啊？接下来王建国表示张绍刚嘴确实不利索，还表演了一段绕口令让张绍刚试试，有一条腿崴着了就是有一条腿崴着了，一条腿都没崴着，就说两条腿都没崴着。来，你来一遍。后来王建国又扯到张绍刚，他说：张老师你最棒，你最厉害，为你打call，为你打电话，为你打120。（张绍刚在上节目前崴伤了腿）
接下来王建国吐槽的就是华少，他说：华少你是不错，嘴比张绍刚利索，腿比张绍刚利索，长得比张绍刚好看，但是你就这么事的话，我认识的所有人里面除了我那得了脑血栓的舅舅，没有人做不到。
这种贬损他人的语言技巧在这个综艺节目中是核心策略，吐槽别人就是带着些贬损语气。《吐槽大会》中王建国吐槽张绍刚的时候语速很快，张绍刚则表现出懵的状态。关于那个绕口令，王建国说完之后张老师只能用呆滞的眼神看着王建国，哑口无言。这也引发了观众的笑声，达到了很好的节目效果。贬损他人来营造欢乐气氛的语用策略在《吐槽大会》中使用是最频繁使用，贬损他人策略并不是真的针对嘉宾的缺点进行攻击，例如吐槽华少的那些话，是从一个角度说明他是个很普通的人，但是事实我们也知道华少是非常优秀的主持人。贬损他人只是用巧妙的语言来消解嘉宾身上的槽点，嘉宾不仅不会受到实质性的伤害，反而制造了许多节目看点，达到了良好的节目效果。
4、打岔跑题策略
打岔跑题策略是故意对现实原则、关系准则的违背，使用得当可以恰到好处地造成观众的期待落差，产生落差矛盾，达到幽默效果。
例如张绍刚在调侃李诞时说：蛋总在节目播出之后，越来越爱吹牛而且越来越爱臭美，越来越娘。全身心的投入到了染发啊美甲啊打扮的事业里。刚刚我在后台又看见他对着镜子在扒拉他那两根头发，我就过去问他‘你天天对着镜子跟这扒拉什么啊你扒拉’，李诞说‘啊，扒拉扒拉，巴拉拉小魔仙变身！’看似前后完全没有任何逻辑的话，引起了现场观众的爆笑。
王建国在吐槽papi酱时说道：papi酱本身没做过任何不好的事情，我甚至觉得她连有争议的事情都么有做过，不存在不好的印象。人家当时是大红大紫，现在就是比顶峰时期下来了一点点，就这么一点点，我就数落人家，奚落人家，我就落井下石，这个方式不错。王建国后来说道：papi酱大红大紫的时候我嫉妒她，她现在不红了，我还是嫉妒她，因为别人会说她没有才华，那我也没有才华，怎么就没人关注关注我呢。
王建国除了这段话的最后一句，观众都以为他是在同情papi酱，直到最后一句话出来，观众们才知道他想表达的还是吐槽papi酱，这种类似急速转弯的语用策略就是为了制造观众的心理落差，这种无逻辑的打岔如果出现在现实生活中大家会觉得这个人神经病，但在这种制造欢乐的节目中，此类话语的出现恰到好处，达到了很好的语用效果。
5、刻意曲解策略
刻意曲解是刻意地对现实原则的悖反，在会话交际中，语言使用者有时为了达到某种交际目的，有意利用某种特殊的语境和对方话语中含糊的、不确定的表达方式，歪曲对方的话语意图，以便达到某种交际效果。在一档以制造欢乐为宗旨的节目里，合理运用该策略，不但不会阻碍交流，在歪曲对方话语意图的同时，还会出现幽默效果，从而也使交流的质量得到提升[[[]资料来源：胡楼洋.论修辞策略的基本类型[M].中国传媒大学出版社,2015(11):52-53+46]]。《吐槽大会》的嘉宾朱桢在吐槽主持人张绍刚的时候说过：作为一个主持人，口播说不清楚实在是说不过去。‘大笑养肺不笑浪费，宇宙老字号京都念慈庵’这么几个字有难么难播吗？知道我为什么能说的这么清楚吗，因为我经常练功。说到主持人练功大家通常会想到绕口令气息训练等等，但朱桢接下来说到请问你是否愿意，不论顺境逆境、贫穷富有、健康或疾病，都一生呵护她保护她爱护她直到永远？你愿意吗？，这一番话既是对自己婚礼司仪身份的自嘲，也是对主持人基本功练习的曲解，从而产生了很好的语言效果。
第四章网络综艺节目中语用策略运用的注意事项
（一）语言尺度及人文特点的保持和把握
网络综艺节目的语言尺度相对于传统电视节目来说较为宽松自由，但与之相伴而来的风险也大大增加，稍有不慎就可能会触碰公众舆论以及媒体传播政策的红线。《吐槽大会》综艺节目中吐槽脱口秀可以反映出很多年轻人对待生活的态度，是批判性思维的体现，幽默的吐槽词可以体现出年轻人乐观积极的人生态度，能让观众在看节目时不会觉得乏味。但如果节目中吐槽的尺度把握不好，吐槽的对象及方式选择错误的话，吐槽行为就会让观众产生厌恶，甚至会走向消极从而向观众传递错误的人生观、价值观，脱口秀类的节目应该秉持善戏虐兮，不为虐兮的观念。
（二）《吐槽大会》语言风格的普遍适用性探讨
《吐槽大会》中有很多语言技巧值得借鉴，这些语言技巧如果运用得当，会大大提升语言传播的效果，提升节目质量。但需要注意的是吐槽式的语言风格是与《吐槽大会》特有的节目形式相辅相成的，并不适用于所有节目、所有对象。如果在其他类型的节目中也一味的去模仿，追求吐槽式语言的犀利与新奇，必然会适得其反，对节目带来负面影响。
结论
《吐槽大会》巧妙地运用了许多语言技巧使节目妙趣横生，这些吐槽文有些虽然违背了传播学理论中的原则，但这种刻意的违背结合其特有的节目形式以及语境却产生了非常好的节目效果。研究、借鉴其中的一些语用策略不仅可以使节目焕发活力，还可以增加日常生活中的情趣。
吐槽是一种近年来兴起的语言风格，它顺应了人们对增加生活乐趣的需要。同时，它使人们可以从不同的角度、不同的心态来看待事物，将消极转化为积极。但是任何事物都讲究得体，吐槽也一样，需要遵循切境和适度的准则才可以使节目达到预期效果。值得注意的是这种语言风格并不是所有节目都适用，只有选择适合自身节目风格定向的语言风格，才能为节目加分，使节目锦上添花。
参考文献
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原文链接：http://www.jxszl.com/lwqt/yzlw/176390.html
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